Album Review: Sarah Donner – Fossil Of A Girl

Bởi Ashley Pagano
Sarah Donner, một nghệ sỹ nhạc pop Ấn Độ đến từ New England thực sự đã làm tôi ngạc nhiên với một lượng lớn tài năng. Album của Fossil Of A Girl là một kiệt tác âm nhạc vì nhiều lý do. Có rất nhiều nghệ sĩ ở ngoài đó với tài năng, và phải mất nhiều thời gian để nổi bật. Tôi muốn nói giọng hát trong album này đủ mạnh để thuyết phục tôi rằng cô gái này có một món quà cho âm nhạc. Như thể đó là không đủ, cô ấy chơi đàn piano và guitar trên hồ sơ là tốt. Tôi muốn nói âm nhạc nghiêng là một chút về một understatement.
Giống như tập đầu tiên của chương trình truyền hình, để cho bạn biết gì về bộ phim sẽ là về tất cả, Sarah mở album của cô với một bài hát có tiêu đề “The Pilot”. Bài hát này cho bạn cảm giác về những gì sẽ xảy ra cho phần còn lại của album. Trước hết, giọng hát của cô ấy thật phi thường. Giọng nói của cô cực kỳ dễ nghe. Đó là giọng điệu có thể khiến bạn cảm thấy thoải mái, ngay cả khi lời bài hát đang buồn. Giọng nói của cô ấy trơn tru và cô ấy hát rất nhiều cảm xúc và cảm xúc, vì vậy bạn có thể nghe câu chuyện mà cô ấy nói qua âm thanh của giọng cô ấy. Trên đầu trang của cô ấy ghi chú cao là tuyệt đẹp. Về cơ bản, không ai có thể tắt nó sau khi nghe bài hát đầu tiên. Họ chắc chắn sẽ bị đình hoãn để nghe những gì tiếp theo. Và những gì tiếp theo bạn yêu cầu? Đây là ca khúc chủ đề, “Fossil Of A Girl”. Tôi đã lấy làm ngạc nhiên bởi lời bài hát ngay lập tức. Họ kể một câu chuyện, và có chiều sâu, chứ không phải chỉ là những vần thơ tồi tệ mà bạn nghe thấy trong hầu hết các nhạc chính thống trong những ngày này. Cô ấy có một tính cách không thể miêu tả được đối với giọng cô ấy, và nó thực sự tỏa sáng trong ca khúc này.
Theo dõi bốn, “Knocks On The Door” là bài hát tiếp theo để thực sự thu hút sự chú ý của tôi. Tôi nghe thấy một chút về Ingrid Michaelson trong bài viết của cô ở đây về mặt âm nhạc cũng như lyrically. Sự hài hòa trong đoạn điệp khúc đơn giản là mê hoặc. Bài hát là tổng thể, từ sáng tác cho đến lời bài hát và giai điệu chỉ được thực hiện rất tốt. Điều này cũng áp dụng cho “Summer Home”. Đây là món quà thứ bảy trong album. Một lần nữa, những lời này thật sự giữ tôi tập trung vào ý nghĩa của bài hát. Bài hát này chỉ cho thấy một nghệ sỹ thực sự là Sarah Donner. Nói một cách đơn giản, đó chỉ là một ca khúc thực sự tuyệt vời, và violin đã thêm vào nó rất nhiều.
Đây là một sự thay đổi chút ít về tốc độ. Vì vậy, tất cả những bài hát ngọt ngào và ngọt ngào này, và sau đó là “Bitches You Can Steal My Shit” hoàn toàn làm tôi ngạc nhiên. Sự thay đổi thực sự là điều mà album cần. Một biến thể nhỏ luôn luôn hoàn hảo. Tôi yêu toàn bộ thông điệp của bài hát này, về những người không thể thay đổi bạn. Tôi thích thái độ bùng nổ từ ca khúc này. Nó là hoàn hảo. Sau đó, khi tôi nghĩ rằng đã đủ điên rồ, có bao gồm Ke $ ha trong hỗn hợp không? Tin tưởng nó. “Your Love Is My Drug” là bài hát số 12. Ke $ ha nên xem, bởi vì Sarah đã đi trước và làm bài hát này 100% cô ấy. Nghe giọng rap của cô ấy, giọng nói chắc chắn đã mang một nụ cười nhẹ nhàng lên mặt tôi. Nó chắc chắn có một twist nó. Phần tốt nhất là cây cầu, bởi vì nó ngọt ngào với tai, và sau đó nhanh chóng trở nên vui nhộn. Có bài hát nào hay phong cách mà cô gái này không thể làm được?
Tóm lại, Sarah Donner có thể viết, chơi và làm tốt. Trên hết, cô ấy không chỉ có tài năng trong một bộ phận, và có thể làm nhiều phong cách và âm thanh, tất cả đều nghe tuyệt vời. Toàn bộ cảm giác theo phong cách của cô ấy là hòa bình, hạnh phúc, và thậm chí đôi khi hơi hài hước. Cô ấy chắc chắn là gói nhạc đầy đủ khi nói đến nhạc sĩ và thế giới nên theo dõi cô ấy.
Đánh giá: 9/10
Ngày phát hành: tháng 5 năm 2012
Nhãn hiệu: Cat Lady Records
Các bài hát được đề xuất: “Thí điểm thí nghiệm”, “Bitches You Can Steal My Chết”, “Your Love Is My Drug”
Đối với người hâm mộ của: Ingrid Michaelson, Julia Nunes
Mua hàng trên iTunes

Album Review: Charming Liars – Disorder EP

Ngày nay, có một nền văn hoá âm nhạc phổ biến mà thường xuyên kỷ niệm một thái độ nhất định rằng âm nhạc phải chống chống lại đài phát thanh thân thiện – đôi khi thậm chí hoàn toàn không thể tiếp cận – để có giá trị nghe. Sự mỉa mai cuối cùng của việc này là rất khó có thể tìm thấy một ban nhạc trẻ mới ra đời bao gồm bài hát rock đơn giản hơn. Đây là nơi những người hâm mộ quyến rũ của Brit-rockers xuất hiện. Phát hành 4 ca khúc đầu tay của họ, có tên là New Disorder EP cho single đầu tiên của họ, đã giảm vào đầu tháng này và đang có sóng. Nhóm nhạc được thành lập dưới hình thức Người duyên dáng quyến rũ vào cuối năm 2012, hiện đang lưu diễn tại Bắc Mỹ để ủng hộ EP.
EP mở ra, phù hợp, với tiêu đề “New Disorder”. Bài hát được hỗ trợ trong suốt bằng cách lái các riff guitar mà chỉ trong giây lát vào bài hát và đừng bỏ cuộc. Kết hợp với giọng ca mạnh mẽ của Charlie Charlie Cosser (chỉ với số lượng phù hợp với sự biến dạng của phòng thu), bài hát không để lại bất kỳ nghi ngờ nào về ý định của nó. “Bạn có thể cố gắng cuốn hút chúng tôi ra / chúng tôi quá lớn nên đóng cửa miệng của bạn / không cố gắng giữ chúng tôi xuống / chúng tôi là những rối loạn mới.” Một số lời bài hát cần được phân tích và tiêu hóa, với vô số giải thích có thể – sau đó Có những bài hát như thế này mà bạn muốn biết ngay off bat những gì thỏa thuận được.
Tiếp theo là một cách khôn ngoan nhất trong EP. Trong khi phong cách âm nhạc không khác biệt nhiều so với “New Disorder”, “I’m Losing You” làm nên toàn bộ mối quan hệ bằng phép ẩn dụ, miêu tả một mối quan hệ không thành công từ câu chuyện đơn giản trong các câu thơ thông qua một sự tiếp nhận điện thoại di động đáng sợ trong dàn hợp xướng. “Tôi có vẻ như bạn đã quyết định của bạn / Tôi đã hy sinh tất cả mọi thứ / bạn đã được tôn giáo của tôi / không có một cầu nguyện / chúng tôi đang hướng tới một vụ va chạm (một vụ va chạm chết người) / có vấn đề với kết nối không? / Cuz I Đang mất bạn “. Dù bằng cách nào, những người nói dối tự tuyên bố biết cảm giác của mình như thế nào khi mối quan hệ không có mức độ truyền thông bình đẳng cần thiết để hỗ trợ bản thân.
“Wasted” có âm thanh êm dịu hơn (và trùng hợp, cũng là bài hát mà giọng của Cosser nổi bật nhất), làm lại âm thanh trong hai bài trước đó chỉ một thời gian ngắn trong cây cầu. Lyrically, bài hát là một cuộc nói chuyện tình cảm dai dẳng về tình yêu. Trong khi “New Disorder” lại có một thông điệp, “Wasted”, mặc dù không phải là điều vô lý, có một cách tiếp cận đáng khích lệ. “Đừng chạy trốn / Đừng nói lời chia tay / Đi qua lửa / Hãy ra ngoài / Bạn có cảm thấy nó qua tĩnh mạch của bạn? / Bây giờ thế giới là của chúng ta.” Đạo đức của câu chuyện này – cuộc sống là khó khăn, nhưng nếu Bạn có thể dán nó ra ánh sáng ở phía bên kia của đường hầm đó. Đây là một tình cảm vang dội trong bài hát cuối cùng “Break Away”, trên một mức độ cá nhân hơn. “Break Away” là một bài hát về việc vượt lên trên sự nghịch cảnh trong cuộc sống của một người để trở thành một cái gì đó lớn hơn, và để làm theo những giấc mơ bao giờ hết khó nắm bắt.
Nói chung, những bài hát thiếu (thiếu, tất nhiên, là một thuật ngữ hoàn toàn chủ quan) trong các tài liệu đột phá, họ không chỉ làm cho thực hiện hoàn hảo. Có những điểm thấp: Đôi khi lời bài hát là một chút hoky, và một album chỉ có bốn bài hát không đủ để tạo ra một ý tưởng thực sự về những gì mà ban nhạc này có khả năng. Tuy nhiên, các bài hát không thể phủ nhận được một cách hấp dẫn, thông điệp có thể liên quan chặt chẽ, và nếu năm ngoái đã được bất kỳ dấu hiệu, họ có sống chops để chơi với những gì tốt nhất của họ. EP này không thể phá vỡ bất kỳ khuôn mẫu nào, nhưng Người Duyên dáng Duyên dáng dường như đã nhớ một điều mà nhiều người trong chúng ta đã quên – đôi khi bạn không phải phá vỡ khuôn mẫu để tạo ra một cái gì đó tuyệt vời. Sắp tới đầy đủ của họ (phát hành ngày TBA) chắc chắn là một trong những xem. Bắt các chàng trai lưu diễn cùng với lễ hội Rockstar Uproar đến giữa tháng 9, và sau đó với Sick Puppies vào cuối tháng 10.

Rating: 8/10

Release Date: 8-6-13

Record Label: Caroline/Capitol Music Group

Recommended Tracks: “New Disorder”, “I’m Losing You”

For Fans Of: Lostprophets

Purchase on iTunes

Album Review: Names – I Carry Your Heart

Bởi Caitlin Smith
I Carry Your Heart là phần mới nhất của tập đoàn Boston, Nemes. Album này là một chút trên tất cả các nơi nghe đầu tiên và rất khó để pin xuống một thể loại thực tế của ban nhạc này. Là một người lắng nghe người mới đến Nemes, lúc đầu họ đã hơi suy ngẫm, giống như họ không biết loại nhạc họ muốn chơi. Nhưng khi tôi thực sự vào album, tôi đã yêu bài hát. Màu sắc bạc trong giọng ca Dave Anthony và giọng nói của Josh Knowles chỉ là thiên đường. Tôi cũng là người hút một cây đàn violin. Rõ ràng là nhóm anh em thực tế và hình ảnh này đã sẵn sàng tiếp cận thế giới với album studio đầu tay này. Album bắt đầu với một nốt cao đối với tôi với bài hát esc của Mumford và Son, “Everest Isle”. Big fan của bài hát này. Có màu sắc với giọng ca đồng ca và các giai điệu đẹp, nếu cả album có vẻ giống như ca khúc này, tôi sẽ không nhớ một chút. Black Streak là bài hát tiếp theo và nó là một âm thanh rock hoàn chỉnh với một shredding, rock violin solo. Nó cũng tuyệt vời như nó nghe. Bài hát này là tuyệt vời và như vậy một giơ đáng ngạc nhiên sau khi nghe bài hát đầu tiên. Alternative Press có tên là Nemes là một trong 5 nhóm nhạc Unsigned Bands hàng đầu trong nước và sau khi nghe “Blue Rose”, rõ ràng là tại sao. Bài hát này chỉ làm cho tôi muốn lặn vào nó và gói gọn trong lời bài hát như một tấm chăn. Nó vẽ một hình ảnh đau đớn đau đớn và khi violin xuất hiện, tôi đã rơi nước mắt với ánh sáng nhẹ của tôi trên bầu trời. Perfecto. Nemes chắc chắn sẽ giật dây tim. “Tôi có thể chỉ cho bạn tất cả các cách để hát nó sai / Tôi đã trở thành một bậc thầy của bài hát đó / đó là sai lầm thật sự cách duy nhất tôi làm” Tôi có đôi mắt trái tim cho “Sai”, bài thứ sáu trên I Carry Your Heart. Nếu tôi phải chọn một bài hát để nghe cho người nghe mới nắm bắt được sự nồng nàn của Nemes nó sẽ là bài hát này. Đó là năng lượng cao, vui vẻ và folksy rock cùng một lúc. Là một người OCD hơi, tôi thích đặt mọi thứ vào trong danh mục. Tôi muốn tổ chức mọi thứ bằng những gì họ đang có và Nemes sẽ không để tôi làm điều đó. Tôi muốn nói rằng họ nghe như Mumford và Sons nhưng sau đó họ bắt đầu nghe như một ban nhạc điện 80s trong “Walk Me Down”. Sau đó, tôi muốn nói rằng họ nhắc nhở tôi về Barenaked Ladies sau đó họ âm thanh như Dashboard Confessional sớm. Tôi mang theo trái tim của bạn có giá trị nghe một triệu lần nếu chỉ để tìm ra những người họ là như là nhạc sĩ và sau đó đi đến kết luận rằng đó là một album thật sự làm tốt. Mặc dù nó là tất cả các nơi, mọi nơi mà ban nhạc Boston đi là đẹp. Xếp hạng: 8/10 Ngày phát hành: 28 tháng 10 năm 2014 Nhãn: Unsigned Mua trên iTunes.

Set Review: Pierce The Veil – “The Wold Tour”

Theo Emily J Kaufman

 

Nó kết thúc vào 8:30 vào ban đêm tại Nhà hát The Webster. Đám đông đang trở nên lo lắng. Phòng chính trong khu vực Hartford, CT này được đóng gói và nhộn nhịp với tiếng ồn từ khán giả. Địa điểm là một trong những tour nhỏ nhất trong lịch sử, chỉ có khoảng 1.250 người, nhưng nó vẫn ồn ào với tiếng nói và tiếng la hét. Tôi đi đến sân khấu qua biển người trưởng thành trẻ tuổi. Tôi có thể là người già nhất ở đây. Thông thường một phòng đầy đủ của thanh thiếu niên có nghĩa là tôi sẽ bắt tay vào một cuộc hành trình của âm nhạc kém bằng văn bản với các móc bắt mắt và chất rất ít. Tôi đã được về để được chứng minh là rất sai.
Vic Fuentes và anh trai Mike, cùng với guitarist Tony Perry và tay bass Jaime Preciado làm theo cách của họ Lên sân khấu biểu diễn ca khúc mở đầu từ LP 2012 của họ, Collide With The Sky. Bài hát dẫn thẳng vào “Hell Above”, và đám đông đang hát to đến nỗi bạn hầu như không thể nghe thấy ban nhạc. Confetti cannons được đặt ra. Tôi có thể cảm nhận được năng lượng từ đám đông đang chảy qua cơ thể tôi.

The wold tour

Pierce The Veil quay trở lại album Selfish Machines đầu tiên của họ với “Caraphernelia”. Khi Vic croons, “Sunshine, không có thứ gì bạn có thể làm đó sẽ làm hỏng đêm của tôi”, khán giả bật sáng. Đám đông yêu thích này có tính năng của Jeremy McKinnon của A Day To Remember, nhưng tay bass PTV Jaime Preciado bước vào và lấp đầy đôi giày của mình hoàn hảo cho bản phát hành trực tiếp này. Ban nhạc tiếp tục chơi các fan yêu thích, bao gồm “Bulls In The Bronx” của tôi và “Disasterology”. Sau “Stained Glass Eyes and Colorful Tears”, Vic hát bài “Hold On Till May”, đưa khán giả đi cùng Cảm xúc đi.

The wold tour

Giữ cho cảm giác ngây ngất trong phòng, bốn chàng trai từ San Diego, CA trao đổi guitar điện của họ cho âm thanh. Họ chơi một phiên bản “I’m Low On Gas and You Need a Jacket” tuyệt vời cho một đám đông yên tĩnh nhưng mãnh liệt, hát nhẹ nhàng để nghe thấy sự nhạy cảm trong giọng nói của Vic. Pierce The Veil đẩy nó vào tình thế vượt bậc cho ba bài hát cuối cùng của họ. Năng lượng trong phòng tăng, với đám đông nhảy và hát theo. Trước khi chơi bản nhạc cuối cùng của mình, Vic đưa ca sĩ Kellin Quinn của Sleeping With Sirens ra ngoài tham gia. Họ cùng nhau biểu diễn “King For A Day”. Là người thống trị sân khấu với tư cách là một nhóm nhạc, cả hai đều sử dụng phong cách phát lại của bài hát trong khi phát hành. Trong bài hát, các khẩu pháo hoàng gia đi ra một lần nữa, thêm đủ hứng thú vào căn phòng mà các địa điểm chỉ có thể chứa nó.

The wold tour

Tôi không bao giờ có thể đoán được chất lượng của người dẫn chương trình Pierce The Veil đã lắng nghe họ khi tôi đi làm đến trường. Mặc dù đám đông trẻ hơn, ban nhạc đã chỉ huy một căn phòng với các bài hát có kỹ thuật và nhiệt huyết nóng bỏng. Chương trình này chỉ làm tôi thêm phấn khích với album sắp tới của họ vào năm tới. Vẫn còn rất nhiều thời gian để bắt được tứ tấu tuyệt vời này trên The World Tour từ nay đến tháng 4 năm 2015, tùy thuộc vào nơi bạn sinh sống. Thông tin về vé có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của tour.

Photo Gallery

  Photo Gallery

 Photo Gallery

 Photo Gallery