Santa’s Sled Brings Holiday Songs

Bởi Emily J Kaufman
Tháng 11 và tháng 12 hàng năm mang lại cảm giác yêu thương và ấm áp, ngay cả khi nhiệt độ dưới mức đóng băng. Gia đình và bạn bè cùng nhau ngồi bên cạnh những món quà mở lửa và hát những bài ca vui vẻ. Tuy nhiên, luôn có “cừu đen” của gia đình, những người sẽ không hát theo bởi vì họ không cảm thấy tinh thần vui vẻ. Năm nay, các ban nhạc như All Time Low, The Ready Set, Bayside, và nhiều người khác đã tham gia xu hướng hát ca khúc của mùa giải, nhưng đã làm cho nó một twist cho “cừu đen” để hát theo.
Không phải tất cả các bài hát về kỳ nghỉ đều phải là những dịp vui vẻ, như tứ tấu Pop-punk All Time Low trình diễn với ca khúc mới của họ, “Merry Christmas, Kiss My Ass”, có thể được phát trực tuyến ở đây. Bài hát là về việc say sưa bởi một người yêu trong mùa lễ và cảm thấy xuống về nó. Ca sĩ chính Alex Gaskarth hát “Em không nghĩ đó là một điều tồi tệ / Em đã làm gì trong kỳ nghỉ này / Khi em trao em trái tim anh / Em tách nó ra như giấy gói rác / Vì vậy em đã viết cho em một bài hát / Hy vọng em hát cùng / Và nó đi: Merry Christmas / Kiss My Ass “Bài hát gợi nhớ lại bài hát Fall Out Boy kết hợp với một số bài hát cũ của Maryland. Đề cập đến sự nhớ nhầm mistletoe và kỳ nghỉ khác, bài hát thuộc thể loại nhạc chuông đen cừu.
Vào ngày 22 tháng 11 năm 2010, Fearless Records đã phát hành album hòa nhạc kỳ nghỉ đầu tiên của họ, “Tis The Season To Be Fearless”. Album có bìa tạp chí ngày lễ và bài hát gốc của các nghệ sĩ như Go Radio, Sparks the Rescue, The Maine, Breathe Carolina và bốn người bạn. Maine của “Ho Ho Hy vọng” từ EP kỳ nghỉ năm 2008 của họ … Và một năm mới vui vẻ là một trong những bài hát nổi tiếng trong album. Ca khúc gốc của Breathe Carolina “Mile High Christmas” được đặt tên theo quê hương Denver, Colorado và là một trong những bài hát kỳ nghỉ thú vị nhất trên mạng. Với dòng sản phẩm thú vị, song song với vở nhạc kịch “Snooki” bằng “cookie”, người ta không thể nghĩ nhiều về bài hát, nhưng khi nghe, sự ngạc nhiên đang ở trong kho. Các ca khúc khác trong album, có thể mua trên iTunes ở đây, bao gồm các sự cố về kỳ nghỉ và nhạc hợp xướng cho tất cả những người không thích hợp trong gia đình.
Hầu hết các gia đình đều nhìn vào dàn nhạc Trans Siberian Orchestra vì những giai điệu Giáng sinh không thường xuyên của họ. Các ban nhạc như The Ready Set, người đã phát hành EP Regifted của họ, được tìm thấy ở đây, và Bayside, người có kỳ nghỉ lễ “Angels We Have Heard On High”, có thể được truy cập bằng cách đăng ký bản tin của họ tại đây đã giúp gia đình có thể Mở quà cho âm nhạc tất cả có thể thưởng thức. Trước khi ăn tối Giáng sinh, nghe nhạc đang chờ đón bạn, hãy kiểm tra những bài hát này và mang chúng đến để cả gia đình, bao gồm cả “con cừu đen” bên trong có thể hát cùng.

Article: The Ten Most Unappreciated Albums Of My Lifetime

Bởi: Jordan Lyga

Hãy suy nghĩ về một ban nhạc mà bạn thực sự yêu thích viết những bài hát tuyệt vời, và kết thúc biến mất vì không ai có vẻ quan tâm. Đó là những gì danh sách này là tất cả về. Đây là những hồ sơ mà tôi luôn lắng nghe, rằng tôi không thể nói chuyện với bất cứ ai, bởi vì không ai biết về chúng, hoặc vì không có ai dành thời gian lắng nghe. Tôi cố gắng thay đổi điều đó bằng cách cho họ một sự công nhận xứng đáng, và hy vọng một số thành viên của ban nhạc sẽ trải qua và nhận ra rằng họ đã làm điều gì đó tuyệt vời và có ý nghĩa với ai đó. Đây là danh sách những người chưa bao giờ nhìn thấy ngày của họ. Cho đến bây giờ. Tôi đã bao gồm liên kết tải xuống và mua dưới mỗi bài viết này để bạn có thể lắng nghe và tự quyết định. Vì vậy, mà không có thêm ado, đây là “10 Hầu hết các album không được khen thưởng trong đời của tôi” – theo tôi. Oh, và tôi có thể là một chút brash, do đó, chuẩn bị cho mình để profanity. Hãy chia sẻ Top 10 của riêng bạn trong các bài trả lời. Có lẽ chúng ta có thể làm sáng tỏ thêm nhiều anh hùng không được ca ngợi. Nhận thức là bước đầu tiên.

10) Dave Melillo – Talk giá rẻ (EP)
Một trong những hành động cuối cùng được ký kết với nhà hát huyền thoại pop / punk Drive-Thru Records cũng là một trong những ca sĩ / nhà soạn nhạc hứa hẹn nhất mà tôi từng nghe. Anh viết cuốn EP này khi mới 16 tuổi. 16! Khi tôi 16 tuổi, tôi vừa mới rời khỏi ban nhạc ban đầu được gọi là Chicken không hài lòng. Chàng trai này được cho là Chris Carrabba tiếp theo, và với EP này, anh bắt đầu những gì mà nhiều ý nghĩ sẽ là một sự nghiệp dài và hứa hẹn. Thật không may, phải mất một thời gian để có được EP này ra ngoài. Drive-Thru đã trải qua một số khó khăn về tài chính và cuối dây thừng của nó. Bất cứ điều gì xảy ra tiếp theo, chúng ta không bao giờ có thể biết được, nhưng Dave đã tham gia Cute Is What We Aim For và đã ngừng phát hành thương hiệu acoustic pop tuyệt vời của mình. Nó làm cho tôi tự hỏi tương lai của mình có thể như thế nào. Gần đây, anh đã phát hành một bộ phim đầy đủ miễn phí để lại nhiều mong muốn, nhưng với những lời hứa hẹn nhỏ. Bạn không biết có bao nhiêu lần tôi đã hát “Sam’s Song” cho các phụ nữ khác nhau trong cuộc đời tôi. Cảm ơn vì điều đó, Dave. Nếu bạn đang tìm kiếm một giọng nói tinh khiết như vậy có thể khiến bạn khóc, và một người kể chuyện tuyệt vời, đây là bản phát hành mà bạn có thể bị bỏ qua. Sửa lỗi của bạn. HIỆN NAY.

Các bài hát nổi bật: “Sam’s Song” / “Knights of the Island Counter” / “Vì lợi ích của việc nhớ” / “Morris County Blues”
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/talk-is-cheap-ep/id274928058

9) Thị trấn nhỏ Burn A Slow Slow – Vì vậy, Bắt đầu thử nghiệm của một người đàn ông
Danny Wolf là một nhà thơ fucking. Trung thực, người đàn ông có thể viết nó tốt hơn bạn đã bao giờ cảm thấy nó, giống như tôi và sexting. Nhưng nghiêm túc, những thứ mà anh ấy nói trong bài hát là một số trong những suy nghĩ trữ tình đầy đủ và tràn ngập từng được ghi lại. Và anh ta đã làm cho họ trở nên hấp dẫn! Thời gian phải đi vào mỗi một trong những bài hát này đã được đáng kinh ngạc. Và tôi thậm chí không đề cập đến phần còn lại của ban nhạc. Khi bạn có một người đứng đầu thích sử dụng nhiều bài hát trữ tình, cần phải viết nhiều phần hấp dẫn và thú vị xung quanh nó. Đối với thị trấn nhỏ, đó không phải là một vấn đề gì cả. Hãy lắng nghe tiếng riff mở đầu trong “Người trao,” ca khúc đầu tiên trong album và cho tôi biết rằng nó không thể được thực hiện. Tôi đã luôn luôn có một điều cho các album nhạc thiên nga, và điều này một tín hiệu của sự sụp đổ của ban nhạc. Những âm thanh mạnh mẽ và nhiệt tình cảm xúc được phát hành trong những gì ban nhạc biết là sẽ là cơn cuồng mộng cuối cùng của họ là điều mà không có ban nhạc nào hoạt động sẽ có thể nắm bắt được. Sự tuyệt vọng và mong muốn để lại dấu ấn của bạn trên một cái gì đó với một thử cuối cùng là cái gì đó mà không ai không phải là ở phía dưới sẽ bao giờ biết. Có một vẻ đẹp nhất định đối với toàn bộ bản ghi được tổng hợp hoàn toàn trong bài “Rooftops Will not Come To You”. Tôi đoán phần buồn nhất là chúng tôi sẽ không có được thu âm này nếu ban nhạc này không phải là cuối cùng của wit . Nhưng nó chắc chắn để lại một di sản. Long Live STBALS.
Những bài hát nổi bật: “Những mái nhà sẽ không đến với bạn” / “Người trao” / “Ngủ trong phòng chờ cuộc sống” / “Meth là New America”
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/so-begins-the-test-of-a-man/id275115413
8) Người Menzingers – Trong Quá khứ Không thể
Tôi gần như không bao gồm cái này trong danh sách vì nó mới như thế nào. Nó chỉ xuất hiện cách đây vài tháng. Mặc dù vậy, mặc dù vậy, tôi nghĩ ban nhạc này có lẽ là ban nhạc được đánh giá thấp nhất hiện nay, và có một số nhạc sĩ hay nhất trên hành tinh trong đó. Không chỉ tất cả các bài hát của họ hấp dẫn như là địa ngục, nhưng họ được viết rất hay và lyrically âm nhạc. Thương hiệu punk duyên dáng của họ đã viết rễ vượt qua sự nổi loạn và nghiền nịch đi kèm với thể loại cảm nhận của họ và đi sâu vào âm nhạc pop thẳng. Câu chuyện kể là hiện tượng, và bạn có thể cảm thấy sự đau lòng và sự trung thực mà chảy máu qua từng dòng. Những người này có điều gì đó để nói, và họ muốn thế giới nghe nó. Tôi thấy họ như là một loại của ban nhạc The Gaslight Anthem, nhưng tôi không nghĩ họ sẽ có được tín dụng mà họ xứng đáng nhận. Họ có thể dễ dàng vượt qua sóng gió như Rise Against nếu họ muốn. Tôi đoán nó là tất cả cho họ. Điều này dễ dàng phát hành tốt nhất trong năm nay. Tôi khuyến khích tất cả các bạn tham gia vào nó trước khi họ không bị đánh giá thấp nữa. Vì punk không đủ lớn để giữ những kẻ này.
Các bài hát nổi bật: “Những cây guitar Mexico” / “Các huyền thoại” / “Cầu cứu” / “Burn after writing”
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/on-the-impossible-past/id500857997
7) Đó Là Cái Gì – Gấu
Đây là một kỷ lục tôi vấp ngã vào tai nạn. Một người bạn của tôi đã quản lý chúng và nói với tôi rằng tôi phải kiểm tra chúng. Vì vậy, tôi đã ra lệnh cho thu âm và từ bài hát mở đầu, tôi đã bị bắt như một đảng viên Cộng hòa về bãi bỏ các quyền của người khác. Đây là một trong những album hấp dẫn nhất mà bạn sẽ không bao giờ nghe thấy. Ngay sau khi phát hành, ca sĩ rời khỏi ban nhạc. Khi điều đó xảy ra, ban nhạc muốn xa mình khỏi ca sĩ đó càng nhiều càng tốt, vì vậy việc quảng bá album dừng lại. Đây là những ca khúc nhạc pop-piano hoàn hảo. Không có lần truy cập radio hoặc bất cứ điều gì, nhưng nếu bạn đang tìm kiếm một bản ghi mà bạn không bỏ qua một bài hát trên, đây là nó. Catchy và upbeat, ngay cả khi nói về sự buồn, nó là hoàn hảo nắng lái xe âm nhạc. Các móc móc âm nhạc rất thông minh, mỗi đoạn điệp khúc đều nổ, và Paul Leavitt đã đưa sản phẩm của mình lên một cấp độ hoàn toàn mới cho tác phẩm này. Khi ban nhạc của tôi chọn các nhà sản xuất cho EP cuối cùng của chúng tôi, kỷ lục này là lý do tôi đã đẩy Paul rất nặng nề. Những âm thanh anh ta có thể tạo ra từ các ban nhạc thật đáng kinh ngạc. Vì vậy, hát cùng, gật đầu, mỉm cười, và nói với ex để fuck off. Đây là một điều cần nhớ.
Các bài hát nổi bật: “Here Comes Treble” / “Giấc ngủ ở giữa đêm” / “Đám cưới” / “Không phải bây giờ tôi đang ở trong vùng Fucking”
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/bears!/id435977498

6) Cadillac Blindside – Những Phổi Lỏng
Tôi không thể nói gì về album này? Lời khen, lời bài hát, hòa âm, giọng hát kép và punk rock stst kết hợp với sự nghiêm túc của vùng Trung Tây mà làm cho bạn nhận ra rằng thu âm này là cái gì đó cho những người đã viết nó. Có một lúc, những chàng trai này đã lọt vào các ban nhạc như Alkaline Trio và Against Me !. Họ đã sẵn sàng để trở thành một trong những hành động rock xuất sắc nhất từ ​​bỏ vùng Trung Tây. Sau đó họ chia tay, và tôi cảm thấy không có nhiều người nghe album này, đó chắc chắn là những tác phẩm của họ. Không chỉ là một trong những album không được đánh giá cao nhất của tôi, mà còn là một trong những album yêu thích nhất mọi thời đại.
Các bài hát nổi bật: “Đúng và lạnh” / “Giải trí giá rẻ” / “Giấc ngủ giữa đường dây” / “Lưu Breath” của bạn / “Angel Superior” ……. Fuck nó, họ là tất cả awesome.
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/these-liquid-lungs/id83420289
5) Hát It Loud – Mọi thứ Collide
Rất nhiều người ghét ban nhạc này. Rất nhiều. Cho dù đó là vì thương hiệu pop của họ mâu thuẫn với gốc rễ của Epitaph Records, hoặc người ta chỉ đơn giản nghĩ rằng họ chỉ làm nó trở nên nổi tiếng. Cá nhân tôi không quan tâm. Ban nhạc này đã viết một số bài hát hay nhất mà tôi từng nghe, và sẽ không bao giờ có được tín dụng mà họ xứng đáng nhận nó. Tôi nghĩ rằng rất nhiều lý do tại sao ban nhạc này đã không thành công là do sản xuất của họ ra mắt. Nó khiến cho ban nhạc trở nên ồn ào và không thực sự, đóng vai trò là “grab for fame” mà mọi người thích nói (giống như họ đã làm bất cứ điều gì trong âm nhạc ngoài việc tải bất hợp pháp.) Bất kể họ đã đến Jordan Schmidt vì Thứ hai dài đầy đủ (người đã làm EP đầu tiên của ban nhạc), và đã thực hiện một trong những album nhạc pop xuất sắc nhất trong mười năm qua. Nó đã trở lại vào nửa cuối của thập kỷ 90 khi các ban nhạc như Nine Days (“Câu chuyện của một cô gái”) và Third Eye Blind đang cai trị các bảng xếp hạng. Các móc móc là khổng lồ, hòa âm hoàn hảo, và mỗi bài hát khiến tôi nghĩ đến những đêm hè. Không quá nóng, không quá lạnh, đúng. Vâng, video của họ khá khủng khiếp và thực sự không thực hiện được bất kỳ ưu điểm nào, nhưng tại sao lại quan trọng? Nếu mọi người viết nhiều hơn về viết bài hơn là về các nội dung Twitter, trang phục và cắt tóc, ban nhạc tuyệt vời này vẫn sẽ ở bên cạnh. YÊN NGHỈ. Các chàng trai.
Các bài hát nổi bật: “Chỉ có một” / “Sấm sét” / “Bóng” / “Đường ngọt”
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/everything-collide/id369656748
4) Tháng Mười Fall – Một Mùa Trong Địa ngục
Nói những gì bạn sẽ nói về Pete Wentz. Người đó biết làm thế nào để tìm thấy những ban nhạc tuyệt vời. Panic !, Cobra Starship, Anh hùng Tập thể dục, và Mùa Thu tháng Mười bị quên lãng. Ban nhạc này đã được khoảng cho những gì giống như một phần nghìn giây, và để lại cho chúng tôi với một EP và chiều dài đầy đủ tôi sẽ nói về ở đây, A Season In Hell, (mà chỉ cần xảy ra là một tài liệu tham khảo Eddie và Cruisers, chứng minh Mát mẻ của họ x 1000). Tôi thực sự không có ý tưởng tại sao ban nhạc này không bao giờ lớn hơn họ đã làm. Các bài hát là hiện tượng. Hãy suy nghĩ như một poppier OneRepublic lạc quan hơn. Âm thanh hài hòa, động lực tuyệt vời, dàn hợp xướng đáng nhớ và giọng nói hiện tượng. Điều duy nhất tôi có thể tưởng tượng được tổ chức những guys lên sẽ là bản ngã của frontman của họ. Tôi nhớ một cách sống động một cuộc phỏng vấn, nơi ông không quan tâm những gì cảnh nghĩ bởi vì ông sẽ là một ngôi sao radio hoặc một cái gì đó dọc theo những dòng. Tôi nghĩ rằng tham vọng là tốt, nhưng nó là kinda shitting trong tay rằng nguồn cấp dữ liệu bạn đang được rằng bạn đang ở trên nhãn của Pete Wentz. Ngay cả những bộ phim nổi tiếng của cả Patrick Stump và Hayley Williams đều không thể cứu vãn ban nhạc tuyệt vời này khỏi cái chết bất ngờ. Nếu bạn là người nghĩ rằng ban nhạc này là tất cả fluff, tất cả nó sẽ mất là một trong những lắng nghe “Nếu chúng ta là một mình không phải là chúng ta trong này cùng nhau” để thay đổi tâm trí của bạn. Bài hát đó thực sự minh hoạ lý do tại sao album này được gọi là “A Season In Hell.”
Các bài hát nổi bật: “Những cơ hội thứ hai” / “Lưỡi buộc” / “Nếu chúng ta là tất cả trong chúng ta không phải là chúng ta cùng nhau” / “Keep It Coming”
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/a-season-in-hell/id122012537

3) Gloria – Địa ngục chúng ta đã mất gì?
Đây là một kỷ lục mà tôi chắc chắn hầu hết các bạn thậm chí chưa bao giờ nghe đến, bởi một ban nhạc chỉ có những người từ Minnesota đã quen thuộc với. Nó phải đã xuất hiện trong Uprising Records bốn năm trước, nhưng ban nhạc tự hủy hoại trước khi họ có thể làm điều đó xảy ra. Điều đó nói rằng thánh thiện đã làm cho thế giới đá mất một ban nhạc tuyệt vời. Bản ghi này có mọi thứ bạn muốn. Hãy suy nghĩ nếu bốn năm mạnh mẽ và mới được tìm thấy Glory đã có một em bé đã có mái tóc trên tinh hoàn của nó và uống Grain Belt Premium thay vì sữa. Mỗi bài hát đều là một bài hát nhảy, và bằng cách nhảy bất cứ lúc nào, tôi có nghĩa là xì tai xung quanh mười người bạn thân nhất của bạn và bốn mươi người mà bạn không biết vào một miếng kim loại ngăn cách bạn khỏi sân khấu. Nghiêm túc, cố gắng nghe bản ghi này và không có hiệu quả. Nó có tác dụng tương tự như Andrew W.K. – Tôi ướt đẫm tôi. Các giai điệu rất quái dị, và lời bài hát là sự cá nhân và tự hạ mình nhất mà tôi từng nghe từ các ban nhạc party. Chỉ có một bản ballad trên toàn bộ đĩa CD, và khi nó chạm, nó sẽ đánh bạn như một viên gạch. Họ trải qua toàn bộ bản ghi chép đá với răng của bạn với giọng hát tuyệt vời ban đầu và tiếng guitar dễ thương nhất thu hút bên này của “My Friends Over You” của NFG, và sau đó bạn sẽ kinh ngạc bởi sự thật và nỗi đau trải qua trong trận chung kết Bài hát phong cách âm nhạc. Hồ sơ này là một đá quý. Một trong những bạn tìm thấy ở dưới cùng của pint PBR của bạn.
Các bài hát nổi bật: “Kế hoạch B là Giữ trên Givin’r” / “ABC-Ya” “/” Chúng tôi sẽ cần một tàu lớn hơn “/” The Tanquerage ”
Mua hàng: http://gloriaminneapolis.bandcamp.com/album/what-the-hell-have-we-got-to-lose
2) Patrick Stump – Soul Punk (Phiên bản Deluxe)
Kính gửi người hâm mộ Fall Out Boy, tôi ghét bạn. Không phải vì tôi không thích Fall Out Boy, họ thực sự là một trong hai ban nhạc yêu thích của tôi (chia sẻ vị trí với The Gaslight Anthem). Nhưng vì những gì bạn đã làm với Patrick Stump khi anh ấy quyết định làm điều gì đó khác biệt và phát hành một album solo. Trước tiên, phải mất mãi mãi để ra ngoài. Chắc chắn đủ lâu để Overcast Kids boners chết dần. Nhưng khi nó đã làm, gần như mỗi một người trong số các bạn mong đợi Take This To You Grave. Điều gì về Folie A Deux không nghe? Toàn bộ bản ghi? Có lẽ. Dù sao đi nữa, bạn đã mong đợi Fall Out Boy và khi anh ấy gửi một bản nhạc pop có lời có thể kết hợp ngay cả với Wentz, những giai điệu đang phát triển mạnh mẽ có thể là một trong những điều dễ hiểu nhất trong lịch sử gần đây và một số giọng hát đau lòng và động viên nhất, Trên tất cả các ông. Album có những thăng trầm thấp (“Dance Miserable”), nhưng rồi có một bài hát như “The I in Lie” thật là xúc động, tôi gần như đã khóc lần đầu tiên khi nghe nó. Nó rất có thể là bài hát yêu thích của tôi bao giờ hết. Tôi nghĩ rằng nhãn hiệu cũng làm hỏng cái này vì quảng cáo gần như không tồn tại, và tất cả các đài mà tôi biết đều có “Thành phố này” như một đơn vị đã theo dõi nó làm hỏng bảng xếp hạng của họ. Tôi thậm chí khuyên bạn nên mua phiên bản Deluxe Edition vì bạn sẽ tự đá mình nếu bạn không bao giờ nghe thấy “Bad Side of 25” và “Mad At Nothing”. Chắc chắn, “Run Dry” nên được cắt thành hai bài hát, nhưng đây là một album không thể bỏ lỡ. Tôi thề nếu anh ta không bao giờ làm một thu âm, tôi sẽ đến sau tất cả các bạn, và xóa Tumblr của bạn. Tin rằng.
Các bài hát nổi bật: “Tôi thích” / “Thành phố này” / “Điểm nổi bật (Nỗi hối tiếc mới)” / “Phía xấu của 25”
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/soul-punk-deluxe-edition/id466040776

1) Lucky Boys Confusion – Throwing The Game
Tại sao hồ sơ này không phải là lớn sẽ luôn luôn thổi tâm trí của tôi. Nó đã được phát hành trên Elektra và sản xuất bởi nhà sản xuất quái vật Howard Benson, người chịu trách nhiệm về các bản hit lớn của Daughtry, Kelly Clarkson, My Chemical Romance, và Bon Jovi. Vâng, đó là Bon Jovi. Mỗi bài hát ở đây quy định. Bản thân tôi 14 tuổi đã bị ám ảnh với thu âm này đến mức tôi có nó có chữ ký của mọi thành viên trong ban nhạc. 14 bài hát (16 nếu bạn đếm hai bài ẩn), tiếp cận các thể loại bắt đầu bằng pop và punk, sau đó rút khỏi reggae và rap. Tôi chưa bao giờ nghe bất cứ điều gì như thế trước đây, và có lẽ tôi sẽ không bao giờ lại nữa. Các ban nhạc không kết hợp tất cả những thứ đó nữa. Họ là ban đầu, và họ đã có những giai điệu rất lớn, bạn sẽ nghĩ rằng họ mượn một vài inch từ Ron Jeremy. Trong khi tôi yêu tất cả các album và bài hát tôi đã liệt kê, single “Bossman” của họ là bài hát duy nhất có thể có và nên là hit số 1. Đó là điều damn good. Ngay cả khi không có cameo từ nghệ sĩ đoạt giải Grammy Beanie Man. Đây là một trong những ban nhạc đã chứng tỏ với tôi rằng âm nhạc không chỉ là viết những bài hát hay. Nhưng thật đáng chết.

Các bài hát nổi bật: “Bossman” / “Fred Astaire” / “Slip” / “Quy tắc Phá vỡ”
Mua hàng: http://itunes.apple.com/us/album/throwing-the-game/id357823286

Looking Back: Vans Warped Tour 2012 (Photo Gallery)

Bởi: Matt Nistler
Đó là thời gian của năm một lần nữa. Những ngày hè của mùa hè nhanh chóng đến gần, và đối với nhiều người, các lớp học mùa thu và thể thao đã bắt đầu. Mặc dù có nhiều điều để mong đợi vào mùa thu (bao gồm cả các tour lưu diễn mùa thu), nhưng có thể là một nhận thức buồn rằng không chỉ những ngày hè vô tâm của mùa hè, nhưng một năm khác của chuyến đi Vans Warped Tour đã có trong các cuốn sách .
Các ngôi sao của năm nay bao gồm các thể loại nhạc pop-punk cao cấp All Time Low, Four Year Strong, New Found Glory, và Yellowcard, cũng như Falling In Reverse của fan, Pierce the Veil, Taking Back Sunday, The Used và nhiều hơn nữa.
Tất nhiên, nếu bạn chỉ đứng xung quanh các giai đoạn chính suốt cả ngày, sau đó bạn bỏ lỡ nhiều sự kiện phong phú của các giai đoạn và các hoạt động lễ hội 2012 đã cung cấp.
Chúng tôi muốn biết – một số trong những kỷ niệm yêu thích của bạn 2012 Vans Warped Tour là gì? (Các) ngày nào bạn đã tham dự? Bạn đã nhìn thấy những ban nhạc nào? Hãy xem lại bộ sưu tập ảnh của chúng tôi bên dưới và chia sẻ suy nghĩ của bạn về chuyến tham quan trong phần nhận xét của bài đăng này!

 

Editorial: Protecting Yourself From Property Theft

Bởi Kayley Guyette
“Đó là 200 đô la được cho là phòng khách sạn của chúng tôi và thức ăn cho đêm đó và ngày hôm sau. Chúng tôi đã kết thúc không ăn uống và chỉ lái xe qua đêm nên chúng tôi không phải dùng tiền xăng của chúng tôi. ”
-Jamie Stoffa, Thành phố Bình minh.
“Điều này khiến chúng tôi bị mắc kẹt với quần áo trên lưng.”
-Kyle Henderson, tiếng ồn của sa mạc.
“Tôi đã mất giữa 50-100 bài hát ý tưởng / demo mà tôi đã làm việc trên.”
– Jamie Okrzynski, Quên tôi ở Vegas.
“Tất cả chúng tôi đều cảm thấy nhẹ nhõm rằng chúng tôi không cần dỡ hàng đêm đó, cho đến khi chúng tôi trở lại vào ngày hôm sau để tìm cửa sổ của tôi bị phá vỡ và phần lớn thiết bị của chúng tôi bị mất cắp.”
– Ken Quam, Ra Ra Rasputin.
“IPod Touch của tôi là món quà cuối cùng mà tôi nhận được từ ông bà của tôi trước khi họ qua đời. Bây giờ nó đã biến mất. ”
– Kayley Guyette, Báo động âm thanh.
Dành một giây để tính toán tổng số điện tử và nội dung của ví của bạn. Tổng cộng nhanh chóng thêm lên không phải không? Bây giờ nếu có hoặc tất cả nó đã bị mất tích bạn có thể đủ khả năng để thay thế chúng? Bạn có số thứ tự của thiết bị điện tử và số thẻ cho thẻ quà tặng không? Bạn có chính sách bảo hiểm bao gồm hành vi trộm cắp? Đây là tất cả các câu hỏi bạn nên tự hỏi mình ngay bây giờ. Tôi thường thấy các bài đăng trên các trang web truyền thông xã hội khác nhau từ những người trong ngành công nghiệp âm nhạc và thậm chí cả bạn bè nói chung về tài sản bị đánh cắp. City At Dawn, Forget Me In Vegas, Desert Noises, Ra Ra Rasputin và bản thân tôi, tất cả đều báo cáo trường hợp đánh cắp những thứ như tiền, bánh, quần áo, máy tính xách tay, máy nghe nhạc iPod và hơn thế nữa trong năm năm qua. Việc trộm cắp tài sản không chỉ xảy ra đối với các ban nhạc đi lưu diễn, nó có thể xảy ra cho bất cứ ai. Sau khi trải qua những căng thẳng mà các hành vi trộm cắp, tôi muốn chia sẻ cách để ngăn ngừa trộm cắp hy vọng giúp đỡ người khác.

———————————————
Lời khuyên để giúp Ngăn ngừa trộm:
Biết những gì bạn sở hữu: Giữ biên lai mua hàng lớn, ghi tất cả các số sê-ri và chụp ảnh các mặt hàng. Đặt tất cả vào đó và giữ nó ở đâu đó an toàn. Tôi đề nghị giữ một bản sao kỹ thuật số lưu trên email của bạn và một bản sao vật lý nộp đi.
Mật khẩu: Nếu một thiết bị có khả năng đặt mật khẩu vào nó, hãy làm nó! Trong khi trộm cắp trong một vội vàng rất có thể sẽ lấy bất cứ điều gì, ai đó chờ đợi một cơ hội để snag một iPod sẽ mất quan tâm nếu họ thấy có mật khẩu. Làm cho mật khẩu duy nhất, chữ cái và số kết hợp là lý tưởng. Đối với điện thoại di động, Đối với điện thoại di động, mật khẩu màn hình khóa có thể gây phiền nhiễu; Thay vì lựa chọn một ứng dụng cho phép bạn mật khẩu bảo vệ các ứng dụng nhất định. Tôi đã cài đặt ứng dụng “Cài đặt” trên điện thoại để tên trộm không thể xóa dữ liệu của tôi khỏi điện thoại hoặc xóa ảnh của tôi trên màn hình khóa bằng tên của tôi.
Ứng dụng Khôi phục: Nếu bạn có bảo hiểm trên điện thoại di động của mình, hãy kiểm tra với nhà cung cấp của bạn để xem liệu ứng dụng khôi phục miễn phí có trong kế hoạch của bạn hay không. Tôi biết kế hoạch bảo hiểm của Verizon cung cấp một. Nếu không, hãy tìm kiếm xung quanh các ứng dụng được đánh giá cao. Thả ra một vài đô la cho một ứng dụng tốt là tốt hơn rất nhiều so với việc mua một thiết bị mới! Tôi hiện đang sử dụng Lookout cho các thiết bị Android của tôi và thực sự thích nó. LoJack hiện đang sử dụng laptop của tôi và tôi rất hài lòng với họ.
-KNT Chính Phủ: Một số đơn xin hồi phục, như LoJack, yêu cầu bạn báo cáo hành vi trộm cắp cho cảnh sát trước khi báo cáo cho họ. Trong khi những người khác nó không quan trọng. Biết những chính sách ứng dụng của bạn là trước thời hạn.
Trust Your Gut: Mặc dù điều này có vẻ giống như thông thường, nhưng nó phải được nói. Nếu ai đó có vẻ sơ sài, không có nguy cơ đặt mình đồ đạc của bạn vào tình huống xấu với họ. Tìm kiếm những nơi đông đúc nếu bạn đang lo lắng về người đi bộ hoặc lái xe phía sau bạn. Khóa cửa phòng của bạn nếu bạn cùng phòng của bạn có ai đó bạn không tin tưởng. Điều này cũng áp dụng cho nơi bạn đỗ xe, bãi đậu xe có ánh sáng lờ mờ có thể là miễn phí nhưng đổ ra 20 đô la cho chỗ đậu xe trong garage an toàn là một cược an toàn hơn. Ý tưởng thậm chí tốt hơn, theo khuyến cáo của Desert Noises, mang theo bất cứ thứ gì không thể thay thế bên trong khi ở bên bạn khi đậu xe ở đâu đó qua đêm.
Đừng Dễ dàng Đánh dấu: Có một bữa tiệc? Khóa các thiết bị điện tử, ví, v.v … nhỏ lẻ ở nơi an toàn không có giới hạn cho khách. Một chiếc máy ảnh để lại trên bàn cà phê có thể dễ dàng biến mất. Các hộp khóa nhỏ có thể dễ dàng bị giấu là một sự đầu tư tốt. Jamie Okrzynski từ Forget Me In Vegas thừa nhận vụ trộm máy tính của mình, dẫn đến việc mất 50-100 ý tưởng bài hát / trình diễn, là một phần lỗi của ông khi ông rời máy tính xách tay của mình không được giám sát cho một vài phút trong một bữa tiệc tại nhà.
Bảo hiểm: Bây giờ là thời gian để xem xét Người thuê bảo hiểm nếu bạn đang thuê một nơi. Đảm bảo rằng bạn chọn không tham gia bảo hiểm “Tất cả Trên”, vì vậy bạn sẽ được bảo hiểm nếu một vụ trộm xảy ra bên ngoài nhà của bạn. Đối với những người sở hữu một ngôi nhà hoặc sống với cha mẹ của họ kiểm tra chính sách bảo hiểm của chủ sở hữu nhà. Xem bạn có phải nộp tài liệu đồ dùng đắt tiền để chúng được bảo hiểm hay không. Nếu cần thêm giấy tờ, hãy làm việc đó.
Nội dung Wallet: Lập danh sách mọi thứ trong ví của bạn và cập nhật nó mỗi tháng một lần. Đảm bảo bao gồm số thẻ và số pin của thẻ quà tặng. Thẻ quà tặng không thể thay thế mà không có số thẻ và mã pin và bạn chỉ nhận được số tiền thay thế cho số tiền tại thời điểm cuộc gọi của bạn. Vì vậy, có danh sách ví của bạn đã sẵn sàng!
Tiền mặt: Tiền mặt dễ bị ăn cắp và hầu như không thể dùng được. Giữ số tiền nhỏ cho bạn bất cứ khi nào có thể. Khi đi du lịch với một khoản tiền lớn, Jamie Stoffa từ City At Dawn khuyên “luôn luôn ở trong một nơi an toàn và không giữ nó trên bạn.”
Thực hiện ngay bây giờ: Tôi sẽ thừa nhận tôi là một phần do lỗi cho hành vi trộm cắp của tôi. Tôi vẫn tiếp tục cập nhật hệ điều hành trên iPod Touch của tôi, điều này sẽ khiến tôi đặt iCloud lên nó. Ra Ra Rasputin đã mệt mỏi và bỏ xe tải của họ cho đến sáng hôm sau và tỉnh dậy để tìm thấy hầu hết các thiết bị của họ bị đánh cắp. Sự giảm nhẹ tạm thời xuất phát từ việc đặt thứ gì đó chỉ là tạm thời. Nhận được đề cập phòng chống an ninh thực hiện ngay bây giờ! Có thể sẽ không còn muộn nữa.

———————————————
Tất cả mọi người được đặt tên trong bài báo này, kể cả bản thân tôi, đều đã bị xử lý tài sản và chúng tôi biết nó khủng khiếp thế nào. Mặc dù có một số nỗ lực của một số người, chúng vẫn trở thành nạn nhân của vụ trộm tài sản, trong khi những người khác, như tôi, có thể đã làm tốt hơn. Trong khi tôi hy vọng không ai đọc sách này bao giờ tham gia Câu lạc bộ Theft tài sản, xin vui lòng học hỏi từ những sai lầm của chúng tôi và bảo vệ mình! Hãy nghĩ những lời khuyên này không giúp gì? Band Here To The Heroes, hãy thừa nhận theo nhiều lời khuyên trên, và báo cáo chỉ có một ít đồ vật nhỏ bị đánh cắp trong nhiều năm. Vì vậy, dành thời gian, tiền bạc và nỗ lực để bảo vệ đồ đạc của bạn khỏi trộm cắp.
Lời phản đối cá nhân từ Kayley: Ngay trước lễ Giáng sinh iPod Touch của tôi đã bị đánh cắp từ Medway, Massachusetts. Đó là món quà cuối cùng mà tôi nhận được từ ông bà của tôi, những người đã chết rồi nên nó có một giá trị cảm tính cao đối với tôi. Lời cầu xin của tôi cho người đã kết thúc với nó hoặc bất cứ ai có thông tin để xin vui lòng đưa ra, bạn thậm chí có thể làm như vậy nặc danh. Tôi sẽ tặng phần thưởng 50 đô la cho người mà tip dẫn đến việc bắt giữ người đã lấy cắp nó và / hoặc việc phục hồi iPod của tôi. Thiết bị này là iPod Touch thế hệ thứ hai. Số sê-ri là 9E926____08, tôi không phát hành số serial đầy đủ vì nó giúp chứng minh quyền sở hữu của tôi. Khi iPod cuối cùng được sở hữu của tôi, nó đã có trong một vỏ cao su vôi xanh lá cây, đã có một màn hình bảo vệ lột ra ở một góc và có một cặp hoa tai trắng của tai. Tôi có thể liên lạc qua email.
Ngoài ra, nếu bạn muốn biết thêm thông tin về bất kỳ món nào bị đánh cắp đã đề cập ở trên, hãy cho một mẹo ẩn danh hoặc bất cứ điều gì khác liên hệ với ban nhạc tương ứng.
Tôi muốn cảm ơn tất cả những người đã giúp làm cho bài báo này có thể, bao gồm cả những ban nhạc đã chia sẻ câu chuyện của họ, những nhà báo và nhà quản lý đã liên hệ với khách hàng của họ và đặc biệt cảm ơn đến Venture Mag.
Khước từ: Báo động âm thanh cung cấp những lời khuyên và lời khuyên này như một cách để giúp những người đọc trong việc bảo vệ bản thân khỏi bị trộm tài sản. Mỗi trường hợp trộm cắp là khác nhau vì vậy chúng tôi không thể đảm bảo những lời khuyên này sẽ làm việc cho mọi tình huống. Lời khuyên này dựa trên quan điểm của Kayley Guyette và những người mà cô phỏng vấn dựa trên kinh nghiệm cá nhân của họ.

Album Review: Before You Exit – I Like That EP

Ngay trước khi I Like That được phát hành, ban nhạc Orlando tuyên bố họ sẽ trở thành một ban nhạc ba thành viên. Ca sĩ Connor và anh trai 13 tuổi của Riley, Toby hiện là thành viên; Trong khi tay trống, Thomas và guitarist, Braiden chỉ làm tăng thêm các bài hát trực tiếp trong tour diễn. Với sự thay đổi đội hình này đã có một số thay đổi khác cho ban nhạc là tốt. Trên tôi Giống như vậy các chàng trai quay ngược thời gian All Time Low và bật lên một hướng. Bây giờ các ban nhạc nam trở lại trong ánh đèn sân khấu, các chàng trai BYE đã quyết định hướng phong cách của họ vào thể loại đó. Tôi chắc chắn rằng nó đã không làm tổn thương những vấn đề mà bìa chỉ One-D của họ có hàng triệu lần xem trên YouTube.
EP mở ra một phiên bản mới của bài hát “End of the World” mà họ đã phát hành vào khoảng năm ngoái. Họ thay đổi một số hài hòa, và thêm vào giọng nói của Toby. Tôi không chắc những gì họ có thể thêm vào bài hát bên cạnh một bài rap để làm cho nó thêm radio thân thiện. Oh chờ đợi, họ đã làm điều đó! Tại sao họ cần phải có một bài hát nhạc pop hoàn hảo và làm cho nó nhiều hơn nữa cây anh túc, tôi sẽ không bao giờ biết. Mặc dù đường nhúng đường không phải là một nửa xấu. Bài hát này hét lên sự chú ý trên đài phát thanh Top 40 với “NaNaNa’s”, một nhịp điệu hấp dẫn và những chàng trai đáng yêu. Bây giờ nếu chỉ có họ là người Anh …
“I Like That”, ca khúc single và tiêu đề của họ ra khỏi EP này cũng giống như là địa ngục. Đến từ một ai đó có tiêu chuẩn thực sự cao về nhạc pop, nó có quy luật. Đó là tất cả về một cô gái không mặc trang điểm và có kính và là awkward và cậu bé này thích cô ấy và cô gái không tin tất cả những lời khen ngợi anh ta đang ném vào cô ấy. Nghe có vẻ quen? Điều này nên bởi vì One Direction đã viết bài hát này giống như, uhhh, mùa hè năm ngoái. Có ai nhớ, “What Makes You Beautiful?” Cùng một tiền đề như các chàng trai người Anh “nhưng BYE có lời bài hát hay hơn.
Bài hát yêu thích của tôi trong EP này là “A Little More You” dựa hoàn toàn vào thực tế là lời bài hát đã làm tôi thất vọng. “Tôi có thể sử dụng ít spam hơn trong email của tôi. Bạn làm cho tất cả những gì biến mất. “Tôi muốn bạn trai của tôi có thể làm cho các thư rác trong email của tôi biến mất. Đó là một bài hát ngọt ngào đáng yêu sẽ lọt vào não của bạn.
Ba bài hát tiếp theo trong album là những ca khúc “We are serious musicians” chậm rãi. “Settle For Less” khá tự giải thích. Nó là một máy trống với lời bài hát tình cảm sặc sỡ, được viết bởi Alex Gaskarth của All Time Low. Trong khi tôi yêu thích thực tế là họ viết bài hát của họ và có một trong những ca sĩ yêu thích của tôi là một nhà văn khách mời, bài hát vẫn còn là một chút quên. “Soldier” khá giống nhau. Nó mang tôi trở lại với những ngày Backstreet Boy của tôi. Tôi có thể tưởng tượng tất cả các anh em nhà McDonough đều hát trắng trong bài hát này trong mưa khi họ thực hiện những cử chỉ tay ấn tượng về phía bầu trời.
Người nghe được cảnh báo! “Three Perfect Days” sẽ cố gắng biến bạn thành một fangirl 14 tuổi. Bạn sẽ cảm thấy rằng kéo vào trái tim của bạn mà nói rằng “Fall madly, sâu sắc, creepily trong tình yêu với các anh em”. Nhưng đừng bỏ cuộc! Facebook chiến đấu sẽ nổ ra, tình trạng chỉ là những lời bài hát và trái tim sẽ bị phá vỡ. Tôi để cho nó xảy ra với tôi một lần và tôi vẫn còn dưới cảm giác rằng tôi sẽ kết hôn với Nick Jonas.
Trở lại và nghe bản phát hành đầu tay của Before You Exit Letting Go và sau đó nghe I Like That ‘, có thể nghe được những khác biệt đáng kể. Mặc dù album này là nhạc pop trung bình, nhưng nó vẫn không phải là những gì tôi mong đợi từ những chàng trai tài năng vô cùng tài năng này. Nhìn thấy như thế nào họ đã viết bài hát với pop-punk huyền thoại Patrick Stump của Fall Out Boy và một Rocket to the Moon của Nick Santino, tôi đã hy vọng cho âm nhạc nhiều hơn nữa.
Rõ ràng sự bổ sung của Toby đã tạo ra sự khác biệt đáng kể về âm thanh của các chàng trai và nhân khẩu học chính của họ. Trước khi bạn Thoát là tốt ở radio / boy band / pop âm thanh, nhưng nó không chỉ là hướng tôi hy vọng họ sẽ đi vào với âm nhạc của họ.

Album Review: Pilot For A Day – Better Air

Bởi: Clare O’Shea
Nếu không phải cho Craigslist, Kansas City đã thành lập Pilot For A Day không phải là một ban nhạc ngày nay. Nolan Smith (Vocals, Guitar) và Brandon Rimmey (Guitars) đã gặp nhau qua trang web thương mại điện tử vào cuối năm 2010 và bắt đầu viết những bài hát có thể bao gồm album đầu tay Better Air của họ. Cùng với Kyle Swanson (Bass) và Craig Harper (trống) vào tháng 11 năm 2012, họ đã làm việc chăm chỉ để phát hành album, ăn mừng với chương trình phát hành đĩa CD đặc biệt vào ngày 26 tháng 1 năm 2013 tại Lawrence, Kansas.
Có một chất lượng rất kém so với các bài hát, nhờ sự trợ giúp của nhà sản xuất Marc McClusky (người đã làm việc với Weezer, Ludo và Hit The Lights), cho album này nhiều tia lửa. Tất nhiên giá trị của các bài hát phải được ghi có cho các nhạc sĩ song không có nhiều nhịp điệu nhảy múa và tổng hợp âm thanh, họ sẽ không nhận ra sự khác biệt của Better Air với bất kỳ album nhạc pop-rock nào khác. Ca khúc “CL, My Fmly & All My Homies” cho thấy sự lựa chọn của nhà sản xuất đã trở thành hiện thực; Đó là lần phát hành đầu tiên hấp dẫn và giới thiệu tiềm năng của ban nhạc, đặc biệt là khả năng của họ để viết một giai điệu tốt với lời bài hát có liên quan.
Trong một sự bất ngờ (và giả định, không chủ ý), sự tiến triển dần dần từ “Midwest Kings” ngay lập tức mang lại cho bài hát hit của Rihanna “Diamonds”. Trong khi âm nhạc của họ rất khác với bài hát của RnB, Pilot For A Day cũng có thể thu hút khán giả trẻ tuổi teen bằng những giai điệu sôi nổi và các bài hát trữ tình vô cùng. Các phần thanh nhạc khác nhau về phạm vi nhưng phù hợp với sự ngây thơ của các dòng như “loại [cô gái] mà đặt trái tim tôi vào lửa”.
“Cuộc sống bất thường” là một ca khúc nâng cao có sự góp mặt của Andrew Volpe của Ludo khiến người nghe phải “thức dậy … hoặc cuộc sống này sẽ vượt qua bạn”. Ca khúc này đã trở lại thành “Ticket To Somewhere”, một bài hát tương tự hấp dẫn cho thấy sự ảnh hưởng mạnh mẽ của pop và điện tử, hay của ban nhạc hay McClusky.
Có một sự di chuyển từ âm thanh nhảy trung tâm với số lượng chậm “From Somewhere To Here”. Cùng với một cây đàn piano đơn, giọng hát của Smith đã rơi xuống thấp cho những câu thơ của ca khúc chậm chạp tập trung vào tình yêu đã mất. Khoảng một nửa giữa nó lọt vào khuôn mẫu thoáng mát và đầy hy vọng mà ban nhạc theo đuổi – chắc chắn đó là lý do cho sự lựa chọn tên của ban nhạc!
Better Air cho thấy một tương lai tuyệt vời cho ban nhạc, đặc biệt là xem xét niềm đam mê mà họ cam kết rõ ràng với công việc và viết của họ. Họ đã bảo vệ McClusky cho sự ra mắt của họ và rất có thể là sự nổi tiếng của họ sẽ tiếp tục leo lên đến cùng cấp độ như những ban nhạc cao cấp ông đã làm việc với.
Mặc dù hiện tại mọi thứ có thể lên đến không khí, Pilot For A Day được thiết kế để có thể tồn tại lâu hơn rất nhiều.

Album Review: Forget Me In Vegas – Coulda Shoulda EP

Bởi Jen Nelson
Kể từ lần phát hành đầu tiên của nhóm Get Gone, Stay Gone, Forget Me In Vegas đã có những thay đổi như một ban nhạc, bao gồm những thay đổi trong dây chuyền và những khía cạnh khác nhau của thể loại âm nhạc. Thông qua phát hành mới của Cana Shoulda EP, Forget Me In Vegas khám phá một phương pháp sáng tạo nhạc điện tử hơn. Với giọng hát của Chris Wurzburg, Jamie Okrzynski chơi guitar và Joe Raymond chăm sóc trống, ban nhạc dựa trên New York này gợi lên tài năng của Christian Medice làm nhà sản xuất. Một Forget Me In Vegas mới giới thiệu một sự thay đổi với phiên bản mới nhất của EP, Coulda Shoulda.
Forget Me In Vegas khởi động Cana Shoulda với “Destined to Fall”, một ca khúc với nhiều lớp hiệu ứng synth-sounding. Giọng hát của Wurzburg chắc chắn là điểm nhấn của bài hát đặc biệt này, tăng vọt qua các yếu tố nhạc cụ. Mặc dù có một khía cạnh đáng buồn trong việc giải thích việc nhận ra rằng một mối quan hệ là “định mệnh”, Forget Me In Vegas giới thiệu khả năng tạo ra một bài hát lạc quan xứng đáng với tình huống hát trong phòng ngủ của bạn. Khi bài hát tiến triển, nhiều giọng hát hài hòa được thêm vào để nâng cao cho ca khúc trước khi kết thúc.
Thoạt nhìn, ca khúc “Cao” có thể gây nghi ngờ về sử dụng ma túy, nhưng Forget Me In Vegas sử dụng bài hát này để giải thích cảm giác yêu một ai đó. Tính cách ẩn dụ này được sử dụng trong suốt bài hát với lời bài hát như “Tôi rất cao đối với bạn / bạn đã cho tôi cảm giác như một người nghiện / Tôi phải có nó” Âm thanh Synth tiếp tục trong “High”, bắt đầu Để mang lại cho EP một cảm nhận tổng thể về techno. Mặc dù bản nhạc này là một bản ghi âm vui nhộn và vui vẻ nói chung, nó kết thúc khá đột ngột.
Chuyển đổi sang ca khúc thứ ba, Forget Me In Vegas kết hợp việc sử dụng các âm thanh do máy tính tạo ra và một cây đàn ghi ta cơ bản. Trong khi Forget Me In Vegas quyết định hòa mình vào một cảm giác dubstep với một tâm trạng âm thanh là một khái niệm thú vị, nó sẽ trở lại với một tình huống tình yêu cay đắng với việc Wurzburg thốt lên: “Bạn đã lấy hết nó và tôi muốn nó trở lại. Nó mất từ ​​thực sự hiển thị tài năng của Okrzynski như là một cầu thủ guitar.
Ca khúc chủ đề, “Could’ve * Should should *”, phát triển dưới cảm giác nhẹ nhàng hơn về âm thanh. Có lẽ, bài hát này là một trong những thúc đẩy tư duy triết học. Lời bài hát khám phá những câu hỏi xung quanh ý tưởng về việc liệu người đó có phải là người mà anh ta nên đến hay không. Nó cũng khuyến khích đến với thuật ngữ với những người thực sự đã trở thành so với lý tưởng của một người. Nội dung trữ tình của bài hát này chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến khán giả trẻ hơn đang cố khám phá và xác định danh tính của họ.
Forget Me In Vegas kết hợp EP với “Bạn và Tôi”, một bản nhạc có Red Rabbit. Sự bổ sung của một yếu tố giọng nữ giúp nâng cao cảm nhận nghe tổng thể. “Bạn và tôi” cũng nhấn mạnh việc sử dụng một cây đàn ghi ta hơn những bài hát trước. Nhiều giọng hát khác nhau, không chỉ của Red Rabbit, làm cho “You and I” một ca khúc hấp dẫn hơn, đó là một cách tuyệt vời để kết thúc Cana Shoulda.
Nhìn chung, Forget Me In Vegas khám phá một cảm giác kỹ thuật hơn trong việc thu âm của Cana Shoulda bằng cách sử dụng các yếu tố sản xuất synth. Mặc dù điều này thật tuyệt vời đối với khán giả thích thú, nhưng nó cũng để lại một số thứ, chẳng hạn như các nhạc cụ “trường học cũ”, được mong muốn. Các bài hát khác nhau cũng khám phá nhiều quan điểm khác nhau về mối quan hệ và thăng trầm của tình yêu. EP này là một lựa chọn tốt cho những ai muốn có một tâm trạng kiểu techno với một chút tiếng guitar.

Album Review: Run For It – Better Days EP

Bởi Anna Acosta
Vùng Đông Bắc nước Mỹ có một điểm đặc biệt cho việc phân phối tốt nhất từ ​​thế giới pop-punk, và rocker Run For It không phải là ngoại lệ cho xu hướng đó. Dường như quyết tâm chỉ đơn giản chứng minh rằng thể loại này không chết, phần 5 bao gồm các cựu thành viên của ban nhạc Man Overboard và Bangarang. Better Days được Bruce Wiegner ghi âm tại Warminster, PA’s Overlook Studios vào tháng 9 năm 2012 và được phát hành vào tháng sau.
EP khởi đầu mạnh mẽ với ca khúc “Avenues”, theo phong cách Stylistically cảm thấy như là sự kết hợp của New Found Glory, của thời Sticks and Stones, và All Time Low, một La Put Up Hay Shut Up, theo cách tốt nhất. Bài hát cảm thấy như sự khởi đầu của một cuộc hành trình, và kết thúc đột ngột của nó tạo ra sự mong đợi cho phần còn lại của album độc đáo.
Album có tất cả các yếu tố bạn mong muốn có một ban nhạc trong thể loại này để phân phối. Các guitar mạnh mẽ và giọng hát được sản xuất từ ​​nhỏ đến vừa phải được kết hợp với tinh thần nhịp điệu pop-punk từ những trống trống và giọng ca của băng đảng đã cho các bài hát “Drag You In” và “Best Moments” cho đúng số tiền nhất định Mà chỉ cần làm cho bạn muốn có được trong xe và lái xe cả đêm với bạn bè của bạn tốt nhất, phá nổ âm nhạc và quên mọi thứ khác.
“Home Again” là ca khúc dài nhất và cuối cùng trong kỉ lục ngắn nhưng ngọt ngào này. Bài hát có vẻ như, như tên gọi, về làm việc qua các phần tối của cuộc sống cho đến khi bạn có thể về nhà trở lại. Trong bối cảnh của phần còn lại của bài hát, nhà cảm thấy giống như một khái niệm – nơi nhà của bạn đang hạnh phúc – hơn là một nơi thực tế. “Tôi có thể thấy rằng tôi không cô đơn / … Tôi biết rằng mọi thứ sẽ ổn thôi / Tôi sẽ lấy nó từng ngày / … nỗi đau đã kết thúc / và cuối cùng tôi cũng có thể trở về nhà” Theo nhiều cách, Nó tấn công một hợp âm thích hợp để kết thúc một album với – điều này dẫn đến lỗ hổng chết người để giữ cho Better Days trở thành điểm số cao hơn.
Vấn đề lớn nhất với EP này là chiều dài. Bốn bài hát chỉ là không đủ dài để có thể làm cho nó cảm thấy như người nghe thực sự có bất cứ nơi nào, thậm chí ghi nhớ rằng nó chỉ là một EP – không phải là một album. Cảm giác là một lời khen, tuy nhiên, bởi vì khi kết thúc bài hát kết thúc bạn chỉ đơn giản là không sẵn sàng, mà không phải là trường hợp nếu âm nhạc, vì thiếu một từ tốt hơn, hút. Nói một cách rõ ràng, đây là một kỷ lục vững chắc, mặc dù ngắn, pop-punk, và nếu đạt được đó là mục tiêu sau đó năm chàng trai này có thể cho mình một pat rất lớn ở mặt sau. Pop-punk còn sống và đá.

Album Review: Sarah D – Over You EP

By Emily J. Kaufman
Sinh ra và lớn lên ở thủ đô Adelaide, nghệ sĩ nhạc pop / rock Sarah D biết âm nhạc sẽ là tương lai của cô sau khi mua album Britney Spears đầu tiên của cô. Bởi vì Spears D đã cầu xin mẹ cô hát và khiêu vũ, và khi cô 12 tuổi, Sarah đã lưỡng lự và cuối cùng đã thực hiện trước đám đông hàng trăm người trong các sự kiện khác nhau. Một vài năm trước đây, một chuyến đi đến Mỹ đã thay đổi mọi thứ cho D; Cô biết để làm cho ước mơ của cô trở thành sự thật cô sẽ phải nói lời tạm biệt với những bãi biển đẹp và chào đất botox. Kể từ khi cô chuyển đến Los Angeles, Sarah đã làm việc chăm chỉ với nhiều nhà sản xuất, gần đây nhất với Andres Torres, người mà cô đã cùng nhau tổ chức EP Over You của cô.
Album mở đầu với bài hát lạc quan “Stand Up”. Nếu người nghe đã nhắm mắt nhắm mắt, họ có thể nghĩ rằng những gì sắp xảy ra là một bài hát của Kelly Clarkson, đó là cho đến khi giọng nói của D xuất hiện. Trên bài hát vỡ lòng, Sarah D cho thấy cô ấy không chỉ là một ca sĩ nhạc pop không có tráo nhãn mà còn có các móc móc hấp dẫn và không có chất. Cô ấy trong lời nói của bạn không để lại chỗ cho việc giải mã, thông điệp của cô ấy rõ ràng, nếu bạn làm sai, bạn nên thú nhận.
“Over You” theo sát, giữ nhịp điệu lạc quan mà bài hát mở đầu giới thiệu. Ca khúc chủ đề là một single mạnh mẽ với lời bài hát mạnh mẽ tương tự như của P! Nk. Bài hát vỡ lòng này không tập trung vào nỗi buồn của D hay sự cay đắng, nhưng lại châm chọc chế nhạo người mà cô ấy nghĩ là cô ấy đã từng yêu. Sarah D khai thác cảm xúc của mình và nhổ chúng vào mặt họ, cô không phải là tang lễ; Để lại cô ấy là mất mát của họ anyway.
Ca khúc sau, “Crying Over the Rainbow”, là bản ballad đặc sắc của Over You. “Crying” làm giảm giáp và tiết lộ khía cạnh dễ bị tổn thương của Sarah. Bài hát có hồn là bài đầu tiên trong đó D làm tổn thương đến mất mát mối quan hệ. Ca khúc được sản xuất tuyệt vời này có một cái móc đáng ngạc nhiên hấp dẫn cho một bài hát chậm hơn, làm nổi bật các kỹ năng của D như là một nhạc sĩ.
Đạt được tốc độ là “Gone”, bài hát chia tay nhạc pop thân thiện với radio. Theo chủ đề của Sarah D’về sức mạnh và sự trao quyền của phụ nữ, ca khúc là một lời tuyên bố với cô ấy hiện tại rằng cô ấy xứng đáng hơn cách họ đối xử với cô ấy. “Em yêu em đã mất đi / Em cuối cùng cũng đi ra ngoài / để tìm một người mới / cậu bé mà anh đã làm tôi sai / vì vậy em để em đi sau.” Trong đoạn điệp khúc D đổ muối vào vết thương của chúng khi cô giải thích cô ấy biết thế nào Anh vẫn muốn cô ấy, nhưng đã quá muộn để xin lỗi, hát “hãy tin tôi / sẽ không lâu nữa / cho đến khi bạn đi qua cửa của tôi / vâng tôi sẽ không ở đó / Tôi đã chuyển sang / những gì bạn đã Thực hiện đã để lại một vết sẹo / em bé tôi đi. ”
“Make the World” gắn kết tất cả các ca khúc với nhau và là một phần vững chắc của EP. Dường như Sarah đã tìm thấy một mối quan tâm tình yêu mới và tất cả những gì cô ấy muốn là để được chú ý. Bất cứ ai từng bị đè bẹp đều có thể liên quan đến nụ cười gây ra, ca khúc hát nhẹ. Trong đó, D hát về việc làm thế nào cô ấy không chỉ muốn được yêu, mà còn có thể yêu lại ngay với đoạn điệp khúc hấp dẫn “Tôi muốn làm cho thế giới xoay quanh bạnShow you rằng trái tim tôi / nó đánh cho bạn.”
Tôi đã rất ngạc nhiên bởi âm thanh tổng thể của Over You. Lần đầu tiên nghe nhanh, thật khó tin rằng tôi sẽ thích bất cứ điều gì về nó, nhưng sau vài lần chơi đùa trong xe hơi và trên máy tính, tôi thấy mình đang hát theo hầu hết các ca khúc. EP cực kỳ mạnh mẽ cho lần phát hành đầu tay, đặc biệt là cho một nghệ sĩ độc lập như Sarah D. Úc này là một nhạc sĩ có tay nghề với giọng nói tuyệt đẹp và các móc bắt bóng; Tôi thành thật sẽ không ngạc nhiên khi nghe những giai điệu của cô trên radio trong tương lai. Cho đến lúc đó, tôi vẫn tiếp tục hát cùng với cửa sổ của tôi khi mùa xuân và mùa hè tiếp tục đến.

Album Review: Names – Five Minutes EP

Bởi Anna Acosta
Không có câu hỏi nào trong bối cảnh ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại mà truyền thông xã hội đã tạo ra, có hàng trăm cách để các nghệ sĩ có thể đưa âm nhạc của họ vào tay người hâm mộ của họ. Worges, MA của nhóm Nemes đã làm điều này và phát hành 5 bài hát 5 phút EP chỉ dành cho dự án “I Carry Your Heart” của Kickstarter, dự án này sẽ kéo dài đến ngày 21 tháng 4 năm 2013.
“99 Cars” đưa bạn vào một hành trình, bắt đầu từ từ với thính giác, nhạc folk-y cho đến khi kết thúc đuôi của bài hát, nơi mức năng lượng bắn lên trời cho một khoảnh khắc ngọt ngào, mặc dù ngắn cho đến khi một capella dừng lại cuối cùng mất hơn, Tổng cộng toàn bộ bài hát trong một dòng – “99 chiếc xe đâm vào trái tim tan nát của bạn / và có một phần của tôi trong mỗi một”.
“Butterfly” đi thẳng vào âm thanh dân gian. Âm nhạc chính là sự sôi nổi và đơn giản, và làm cho bạn cảm thấy một chút như thể bạn nên ngồi xung quanh một ngọn lửa ở phía tây cũ, vỗ tay và hát cùng. Tương tự, “5 phút”, ca khúc mà EP được đặt tên, là một bài hát folk rải rác xung quanh một banjo. Tuy nhiên, hai loại khác nhau về nội dung – trong khi “Butterfly” là một sự tôn kính với tán tỉnh (“Tôi đã cố gắng hết sức để cố gắng giấu đôi tay của bạn khỏi bạn / Bạn đã làm việc gấp hai lần vì cố gắng tránh khỏi Tôi cũng vậy. “),” 5 Minutes “dường như tập trung vào việc tiếp tục. Trong khi nó có vẻ như là về một người, nó cũng có thể được về một nơi, hoặc một giai đoạn của cuộc sống của một người. “Tôi sẽ nói lời chào tạm biệt của tôi trên bầu trời đang cháy / và sau đó đặt tầm nhìn của tôi lên mặt trăng vừa mới lên / và cách tiếp cận ánh sáng xa xíu / vì vậy tôi lấy túi và áo khoác của tôi / cuz ‘từ bây giờ đến bạn tôi chỉ là một con ma “.
Nhưng Nemes không phải là con ngựa duy nhất, và họ sẽ chứng minh điều đó. “I Have Nothing” cũng giống như flamenco khi các bài hát dân ca đến, hoàn chỉnh với lời bài hát en español. Nó giới thiệu những hình ảnh về những căn phòng nến với những vũ điệu quyến rũ với tư cách là một ban nhạc – điều thích hợp, vì cụm từ chính được lặp lại trong bài hát là về ai than thở không có gì (như tiêu đề bài hát sẽ gợi ý) mà là guitar của họ.
“Everest Isle” vòng quanh EP với một giai điệu ngây ngất với tinh thần kiên định. “Không, em sẽ không bỏ cuộc lần này / em sẽ giữ từng note cho đến khi em là của anh / … em sẽ hát cho đến khi em hết vần.”
Thật kỳ quặc, thực sự vì những bài viết cá nhân không đề cập đến một EP EP thật khủng khiếp, điều đó không có nghĩa là người nghe sẽ bị bỏ lại khi một bài hát cuối cùng kết thúc. Bằng cách nào đó, thay vì cảm thấy như một mish-mosh của các bài hát cobbled với nhau và gắn nhãn mafia một album, có vẻ như là mỗi track có một mục đích mà nó hoàn thành. Điều đó, và tự nó, là ấn tượng rất ấn tượng cho một phát hành chiều dài này. Khá ấn tượng là EP thực sự có khả năng thu hút được thính giả, những người có thể không thường xuyên thưởng thức âm nhạc dân gian tự tuyên bố, chẳng hạn như người viết bài đánh giá này. Trong tất cả, đó là một nỗ lực cao quý mà đáng để cam kết $ 20 yêu cầu để tải nó.