Hiphop là một thế giới đa dạng và phong phú của một văn hóa toàn cầu. Từ những con phố sôi động của Bronx, New York, hiphop đã phát triển thành một hiện tượng toàn cầu, ảnh hưởng sâu sắc đến âm nhạc, thời trang, nghệ thuật và lối sống của hàng triệu người. Bài viết này, Thesoundalarm sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về hiphop là gì, từ nguồn gốc lịch sử đến các yếu tố chính và sự lan tỏa mạnh mẽ của nó trong xã hội hiện đại.
Hiphop là gì?
Hiphop là một phong trào văn hóa và nghệ thuật nổi bật, phát triển từ những năm 1970 tại khu vực Bronx, New York. Phong cách Hiphop không chỉ phản ánh sự khỏe khoắn và cá tính mạnh mẽ, mà còn phá vỡ mọi rào cản về tuổi tác, giới tính, màu da, tôn giáo và địa vị xã hội.
Nó bao gồm nhiều lĩnh vực văn hóa như thời trang, nghệ thuật vẽ tranh đường phố (graffiti), hình xăm, âm nhạc (bao gồm hip hop music, rap, DJ, MC) và nhảy (breaking dance, hip hop dance). Hiphop đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, tạo ra ảnh hưởng sâu rộng và thu hút người theo đuổi trên khắp thế giới.
Hiphop có nguồn gốc từ đâu?
Hiphop xuất hiện lần đầu tiên vào những năm 1970 tại khu vực Bronx, thành phố New York. Vào thời điểm đó, khu vực này đang đối mặt với những khó khăn về kinh tế và xã hội, với tỷ lệ thất nghiệp cao và điều kiện sống khó khăn. Trong bối cảnh đó, các cộng đồng trẻ tuổi đã bắt đầu tạo ra những hình thức giải trí mới để thoát khỏi sự khổ cực và tìm kiếm niềm vui trong cuộc sống hàng ngày.
Những người sáng tạo đầu tiên là DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, đây là hai người đã tạo nền móng cũng như sáng lập ra các kỹ thuật nền tảng cho văn hóa hiphop lúc bấy giờ.
Vào đầu những năm 1980, hiphop bắt đầu được công nhận rộng rãi hơn với sự phát triển của các nhóm nhạc và nghệ sĩ như Run-D.M.C. và Public Enemy, cùng với việc phát hành các album nổi tiếng và video âm nhạc.
Những Năm 1990 và 2000, Hiphop tiếp tục mở rộng với sự gia tăng của các nghệ sĩ như Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Eminem, và Jay-Z. Các yếu tố của hiphop bắt đầu ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực khác như thời trang, điện ảnh, và quảng cáo.
Xem thêm: 10 Các Thể Loại Âm Nhạc Phổ Biến Nhất Trên Thế Giới
Hiphop xuất hiện tại Việt Nam khi nào?
Vào khoảng giữa những năm 1990 tại Việt Nam mới bắt đầu biết đến Hiphop là gì, khi nhóm BigToe được thành lập vào năm 1992. Đây là những năm đầu tiên của phong trào hiphop ở Việt Nam, và nhóm BigToe đã gặp không ít khó khăn trong việc ổn định thành viên và xây dựng con đường phát triển cho hiphop tại thời điểm này.
Từ những năm 2000 trở đi, hiphop tại Việt Nam đã bước vào thời kỳ đỉnh cao với sự ra đời của nhiều nhóm nhảy nổi bật như C.O.L.D (2001), Freestyle (2003), và Milky Way (2004). Những nhóm này đã đóng góp vào việc hình thành và phát triển phong trào hiphop, tạo nên một cộng đồng nhảy sôi động và sáng tạo.
Bên cạnh đó, sự xuất hiện của hai bộ phim “Bước nhảy xì tin” (2009) và “Vũ điệu say mê” (2010) đã mang đến cho khán giả cái nhìn mới mẻ và lôi cuốn về nghệ thuật hiphop. Bước nhảy vọt lớn nhất trong sự phát triển của hiphop tại Việt Nam là sự xuất hiện của chương trình “Thử thách cùng bước nhảy” (So You Think You Can Dance). Chương trình này đã tạo ra một sân chơi hấp dẫn cho hàng trăm vũ công tài năng trên khắp cả nước, khẳng định vị thế của hiphop trong nền văn hóa âm nhạc và nghệ thuật tại Việt Nam.
5 yếu tố chính trong văn hóa Hiphop
Văn hóa hiphop là sự kết hợp của rất nhiều yếu tố khác nhau. Trong đó có 5 yếu tố chính mà cứ nhắc đến hiphop không thể không kể đến. Hãy cùng khám phá ngay thông tin được chia sẻ dưới đây.
Breakdance
Breakdance trong hiphop là gì? Đây là một thể loại nhảy đặc trưng trong văn hóa hiphop và thường được coi là đại diện tiêu biểu của phong trào này. Được phát triển vào năm 1969, breakdance có nguồn gốc từ điệu nhảy Good Foot do James Brown sáng tạo, với sự kết hợp của các động tác theo điệu nhạc. Ban đầu, vũ điệu này được dựa trên nền nhạc jazz gốc, do các tay nhạc công gốc Phi và Mỹ Latinh lão luyện thể hiện.
Breakdance được biết đến với các động tác mạnh mẽ và phức tạp, bao gồm các kỹ thuật như acrobatic, trong đó vũ công sử dụng tay và cánh tay làm trụ đỡ khi quay và nhào lộn trên mặt đất. Các động tác này không chỉ thể hiện sự khéo léo mà còn yêu cầu sức mạnh và kỹ thuật cao. Các nhóm nhảy tiên phong như Dynamic Rockers và New York City Breakers đã đóng vai trò quan trọng trong việc phát triển và phổ biến breakdance.
Dù hiphop bao gồm nhiều thể loại nhảy khác nhau như popping, locking, stepping, house, và street dance, breakdance vẫn nổi bật như một biểu tượng của văn hóa hiphop. Với sự kết hợp giữa âm nhạc và kỹ thuật nhảy độc đáo, breakdance đã tạo nên một dấu ấn mạnh mẽ trong nền văn hóa toàn cầu, thể hiện sự sáng tạo và cá tính của các nghệ sĩ hiphop.
Xem thêm: Top 10 phần mềm sáng tác nhạc – Soạn thảo nhạc tốt nhất
Rap
Rap trong hiphop là gì? Rap là một thể loại âm nhạc quan trọng trong văn hóa hiphop, viết tắt của ba từ “Rhythm and Poetry.” Nó được trình diễn thông qua việc nói hoặc hô vang lời bài hát một cách có vần điệu, kết hợp với nền nhạc do DJ trộn và điệu nhảy breakdance. Ban đầu, “rap” chỉ hành động gõ nhanh, nhẹ và khẽ, nhưng trong tiếng lóng Mỹ-Phi, nó ám chỉ một người có khả năng ngôn ngữ sắc bén và linh hoạt, người sử dụng từ ngữ một cách nhanh nhạy và sáng tạo.
Rap đã gắn bó chặt chẽ với ngôn ngữ đường phố và tiếng lóng, và thường cho phép các rapper sử dụng từ ngữ thô tục một cách thoải mái mà không bị hạn chế. Điều này cho phép họ tạo ra những lời ca phản ánh chính xác sự sống và cảm xúc của họ. Đặc biệt, các rapper giỏi có thể kết hợp khéo léo giữa tiếng lóng, cách viết trên mạng xã hội và các yếu tố khác để tạo nên một hệ ngôn ngữ mới, đa dạng. Sự sáng tạo này không chỉ mang lại khả năng biểu cảm mạnh mẽ mà còn tinh tế, giúp rap trở thành một phương tiện mạnh mẽ để giao tiếp và thể hiện cá tính trong nền văn hóa hiphop.
DJ and MC
DJ điều khiển âm nhạc trong các sự kiện bằng cách sử dụng máy quay đĩa và máy trộn âm thanh. Họ tạo ra các bản remix, hiệu ứng âm thanh độc đáo, và sử dụng kỹ thuật để tạo âm thanh đặc biệt. Các DJ nổi bật như Kool Herc và Grandmaster Flash đã góp phần quan trọng vào sự phát triển của văn hóa hiphop.
MC tạo ra sự kết nối với khán giả, làm cho màn trình diễn trở nên sinh động và hấp dẫn. Các nghệ sĩ như Rakim và Nas đã định hình nghệ thuật rap, nâng cao chất lượng và phong cách trình bày lời bài hát. Cả DJ và MC đều có ảnh hưởng sâu rộng trong văn hóa hiphop, làm phong phú thêm trải nghiệm âm nhạc và thể hiện sự sáng tạo trong cộng đồng hiphop toàn cầu.
Xem thêm: Top 5 phần mềm tìm nhạc qua giai điệu chính xác nhất
Graffiti
Graffiti là một yếu tố quan trọng trong văn hóa hiphop, nổi bật với vai trò là hình thức nghệ thuật đường phố. Vẽ Graffiti bao gồm việc vẽ hoặc phun sơn các hình ảnh và chữ viết trên tường, toa xe lửa, và các bề mặt công cộng khác. Nghệ sĩ graffiti, thường được gọi là “writers,” sử dụng kỹ thuật phun sơn để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đầy màu sắc và sáng tạo. Họ thường sáng tạo các chữ cái với kiểu dáng độc đáo, gọi là “tags,” và phát triển các phong cách viết chữ và hình ảnh phức tạp hơn, được biết đến như “pieces.”
Graffiti không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một cách thể hiện sự phản kháng và tuyên ngôn cá nhân. Nó đã trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa hiphop, giúp làm nổi bật và lan tỏa thông điệp của các nghệ sĩ, đồng thời tạo ra không gian công cộng đầy màu sắc và sức sống.
Beatbox là một kỹ thuật trong văn hóa hiphop, trong đó người biểu diễn sử dụng âm thanh của miệng, môi, lưỡi và họng để tạo ra các âm thanh giống như nhạc cụ hoặc âm thanh của trống, bass và các yếu tố âm nhạc khác. Đây là một cách để tạo ra nhịp điệu và âm thanh mà không cần sử dụng thiết bị âm nhạc bên ngoài.
Sự ảnh hưởng của văn hóa Hiphop là gì?
Thời trang
Hiphop đã có ảnh hưởng sâu rộng đến thời trang, trở thành một phong cách đường phố toàn cầu. Từ những năm 1970, khi văn hóa hiphop bắt đầu hình thành, thời trang đã phản ánh sự cá tính và sáng tạo của phong trào này. Trang phục như áo hoodie rộng, quần jeans baggy, và giày thể thao trở thành biểu tượng của phong cách hiphop.
Với sự nổi bật của phụ kiện như mũ lưỡi trai, khăn quàng, và dây chuyền lớn, thời trang hiphop không chỉ tạo ra xu hướng mới mà còn thể hiện sự giàu có và cá tính cá nhân. Vào những năm 1980 và 1990, phong cách này ảnh hưởng đến các thương hiệu chính thống, và ngày nay, thời trang hiphop tiếp tục là một phần quan trọng của ngành công nghiệp thời trang toàn cầu, kết hợp sáng tạo và sự đổi mới trong các bộ sưu tập.
Xem thêm: Phong cách Hippie – Style thời trang tự do phóng khoáng
Nghệ thuật
Hiphop đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến nghệ thuật, đặc biệt là qua hình thức graffiti và thiết kế đồ họa. Từ những năm mới hình thành, graffiti trở thành một biểu tượng nghệ thuật đường phố của hiphop, với những tác phẩm đầy màu sắc và sáng tạo phản ánh các vấn đề xã hội và cá tính của cộng đồng. Nghệ thuật graffiti không chỉ trang trí không gian công cộng mà còn truyền tải thông điệp và phản ánh văn hóa hiphop.
Ngoài graffiti, hiphop còn ảnh hưởng đến thiết kế đồ họa và nghệ thuật thị giác qua các album bìa, poster, và video âm nhạc. Các nghệ sĩ hiphop thường hợp tác với các nhà thiết kế để tạo ra hình ảnh độc đáo và phong cách nghệ thuật riêng, góp phần làm phong phú thêm landscape văn hóa nghệ thuật toàn cầu.
Xã hội
Thông qua âm nhạc, nhảy múa và graffiti, hiphop truyền tải các thông điệp về bất công xã hội, sự bất bình đẳng và khát vọng thay đổi. Các rapper thường thảo luận về những vấn đề như bạo lực, phân biệt chủng tộc, và cuộc sống đường phố, góp phần nâng cao nhận thức và tạo ra cuộc đối thoại xã hội.
Ngoài việc phản ánh các vấn đề xã hội, hiphop còn góp phần thúc đẩy sự đoàn kết và sự tự hào cộng đồng, làm phong phú thêm đời sống văn hóa và khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong xã hội toàn cầu.
Bài viết trên chúng tôi vừa chia sẻ đến các bạn về cội nguồn của văn hóa Hiphop là gì. Hy vọng thông tin trên có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về nền văn hóa toàn cầu đang ngày càng được giới trẻ yêu thích ở thời điểm hiện tại.