Website nghe nhạc trực tuyến

website nghe nhạc
website nghe nhạc

Thiết kế website nghe nhạc. Trên thị trường nhạc online hiện nay cụ thể là ở Việt Nam thì website nghe nhạc online rất là nhiều nhưng chỉ có một vài trang là nổi tiếng như:

Tất cả đều có chung một công nghệ nhưng sự khác biệt nằm ở mặt tầm nhìn. Khi bạn vào trang web của mp3.zing.vn nó khác xa hoàn toàn với nhacpro.net và đương nhiên tôi sẽ thích nghe ở mp3 hơn.

Thứ nhất là về giao diện. Chác hẳn bạn sẽ thích ở một nơi đẹp đẽ, tone màu hòa nhã và chức năng thì không rườm rà. Tất cả mọi thứ đều sẽ thay đổi nếu bạn biết chọn cho website của mình một giao diện phù hợp vì chức năng thì hầu như chỉ nghe và xem nhạc thôi đúng không nào.

Nhưng để thiết kế ra một website nghe nhạc trục tuyến chuyên nghiệp. Ngoài việc bạn có ý tưởng bạn phải tìm được cho mình một công ty thiết kế website chuyên nghiệp. Nơi mà họ có thể hiện thực hóa được ý tưởng của bạn. Nơi mà bạn có thể được giải quyết những vấn đề mà trong đầu bạn còn vướng đọng.

Thật vậy. Một website thành công thì yếu tố giao diện chiếm hơn phân nửa. Và còn lại là chức năng.

Sau tất cả những năm hoạt động, Thesoundalarm đã biết được một đơn vị chuyên thiết kế những mẫu website nghe nhạc trực tuyến chuyên nghiệp. Đó là công ty thiết kế website nghe nhạc Mona Media

Ở đây, họ chỉ thật sự thực hiện dự án nếu bạn có tâm huyết với dự án bạn đề ra. Nhưng bù lại đứa con tinh thần của bạn sẽ là độc nhất và chuyên nghiệp.

Nếu bạn đang có dự định thiết kế một website nghe nhạc trục tuyến thì mình nghĩ đây là nơi đáng để bạn quan tâm.

Chúc bạn nghe nhạc vui vẻ

Looking Back: Vans Warped Tour 2012 (Photo Gallery)

Bởi: Matt Nistler
Đó là thời gian của năm một lần nữa. Những ngày hè của mùa hè nhanh chóng đến gần, và đối với nhiều người, các lớp học mùa thu và thể thao đã bắt đầu. Mặc dù có nhiều điều để mong đợi vào mùa thu (bao gồm cả các tour lưu diễn mùa thu), nhưng có thể là một nhận thức buồn rằng không chỉ những ngày hè vô tâm của mùa hè, nhưng một năm khác của chuyến đi Vans Warped Tour đã có trong các cuốn sách .
Các ngôi sao của năm nay bao gồm các thể loại nhạc pop-punk cao cấp All Time Low, Four Year Strong, New Found Glory, và Yellowcard, cũng như Falling In Reverse của fan, Pierce the Veil, Taking Back Sunday, The Used và nhiều hơn nữa.
Tất nhiên, nếu bạn chỉ đứng xung quanh các giai đoạn chính suốt cả ngày, sau đó bạn bỏ lỡ nhiều sự kiện phong phú của các giai đoạn và các hoạt động lễ hội 2012 đã cung cấp.
Chúng tôi muốn biết – một số trong những kỷ niệm yêu thích của bạn 2012 Vans Warped Tour là gì? (Các) ngày nào bạn đã tham dự? Bạn đã nhìn thấy những ban nhạc nào? Hãy xem lại bộ sưu tập ảnh của chúng tôi bên dưới và chia sẻ suy nghĩ của bạn về chuyến tham quan trong phần nhận xét của bài đăng này!

 

Album Review: Before You Exit – I Like That EP

Ngay trước khi I Like That được phát hành, ban nhạc Orlando tuyên bố họ sẽ trở thành một ban nhạc ba thành viên. Ca sĩ Connor và anh trai 13 tuổi của Riley, Toby hiện là thành viên; Trong khi tay trống, Thomas và guitarist, Braiden chỉ làm tăng thêm các bài hát trực tiếp trong tour diễn. Với sự thay đổi đội hình này đã có một số thay đổi khác cho ban nhạc là tốt. Trên tôi Giống như vậy các chàng trai quay ngược thời gian All Time Low và bật lên một hướng. Bây giờ các ban nhạc nam trở lại trong ánh đèn sân khấu, các chàng trai BYE đã quyết định hướng phong cách của họ vào thể loại đó. Tôi chắc chắn rằng nó đã không làm tổn thương những vấn đề mà bìa chỉ One-D của họ có hàng triệu lần xem trên YouTube.
EP mở ra một phiên bản mới của bài hát “End of the World” mà họ đã phát hành vào khoảng năm ngoái. Họ thay đổi một số hài hòa, và thêm vào giọng nói của Toby. Tôi không chắc những gì họ có thể thêm vào bài hát bên cạnh một bài rap để làm cho nó thêm radio thân thiện. Oh chờ đợi, họ đã làm điều đó! Tại sao họ cần phải có một bài hát nhạc pop hoàn hảo và làm cho nó nhiều hơn nữa cây anh túc, tôi sẽ không bao giờ biết. Mặc dù đường nhúng đường không phải là một nửa xấu. Bài hát này hét lên sự chú ý trên đài phát thanh Top 40 với “NaNaNa’s”, một nhịp điệu hấp dẫn và những chàng trai đáng yêu. Bây giờ nếu chỉ có họ là người Anh …
“I Like That”, ca khúc single và tiêu đề của họ ra khỏi EP này cũng giống như là địa ngục. Đến từ một ai đó có tiêu chuẩn thực sự cao về nhạc pop, nó có quy luật. Đó là tất cả về một cô gái không mặc trang điểm và có kính và là awkward và cậu bé này thích cô ấy và cô gái không tin tất cả những lời khen ngợi anh ta đang ném vào cô ấy. Nghe có vẻ quen? Điều này nên bởi vì One Direction đã viết bài hát này giống như, uhhh, mùa hè năm ngoái. Có ai nhớ, “What Makes You Beautiful?” Cùng một tiền đề như các chàng trai người Anh “nhưng BYE có lời bài hát hay hơn.
Bài hát yêu thích của tôi trong EP này là “A Little More You” dựa hoàn toàn vào thực tế là lời bài hát đã làm tôi thất vọng. “Tôi có thể sử dụng ít spam hơn trong email của tôi. Bạn làm cho tất cả những gì biến mất. “Tôi muốn bạn trai của tôi có thể làm cho các thư rác trong email của tôi biến mất. Đó là một bài hát ngọt ngào đáng yêu sẽ lọt vào não của bạn.
Ba bài hát tiếp theo trong album là những ca khúc “We are serious musicians” chậm rãi. “Settle For Less” khá tự giải thích. Nó là một máy trống với lời bài hát tình cảm sặc sỡ, được viết bởi Alex Gaskarth của All Time Low. Trong khi tôi yêu thích thực tế là họ viết bài hát của họ và có một trong những ca sĩ yêu thích của tôi là một nhà văn khách mời, bài hát vẫn còn là một chút quên. “Soldier” khá giống nhau. Nó mang tôi trở lại với những ngày Backstreet Boy của tôi. Tôi có thể tưởng tượng tất cả các anh em nhà McDonough đều hát trắng trong bài hát này trong mưa khi họ thực hiện những cử chỉ tay ấn tượng về phía bầu trời.
Người nghe được cảnh báo! “Three Perfect Days” sẽ cố gắng biến bạn thành một fangirl 14 tuổi. Bạn sẽ cảm thấy rằng kéo vào trái tim của bạn mà nói rằng “Fall madly, sâu sắc, creepily trong tình yêu với các anh em”. Nhưng đừng bỏ cuộc! Facebook chiến đấu sẽ nổ ra, tình trạng chỉ là những lời bài hát và trái tim sẽ bị phá vỡ. Tôi để cho nó xảy ra với tôi một lần và tôi vẫn còn dưới cảm giác rằng tôi sẽ kết hôn với Nick Jonas.
Trở lại và nghe bản phát hành đầu tay của Before You Exit Letting Go và sau đó nghe I Like That ‘, có thể nghe được những khác biệt đáng kể. Mặc dù album này là nhạc pop trung bình, nhưng nó vẫn không phải là những gì tôi mong đợi từ những chàng trai tài năng vô cùng tài năng này. Nhìn thấy như thế nào họ đã viết bài hát với pop-punk huyền thoại Patrick Stump của Fall Out Boy và một Rocket to the Moon của Nick Santino, tôi đã hy vọng cho âm nhạc nhiều hơn nữa.
Rõ ràng sự bổ sung của Toby đã tạo ra sự khác biệt đáng kể về âm thanh của các chàng trai và nhân khẩu học chính của họ. Trước khi bạn Thoát là tốt ở radio / boy band / pop âm thanh, nhưng nó không chỉ là hướng tôi hy vọng họ sẽ đi vào với âm nhạc của họ.

Album Review: Pilot For A Day – Better Air

Bởi: Clare O’Shea
Nếu không phải cho Craigslist, Kansas City đã thành lập Pilot For A Day không phải là một ban nhạc ngày nay. Nolan Smith (Vocals, Guitar) và Brandon Rimmey (Guitars) đã gặp nhau qua trang web thương mại điện tử vào cuối năm 2010 và bắt đầu viết những bài hát có thể bao gồm album đầu tay Better Air của họ. Cùng với Kyle Swanson (Bass) và Craig Harper (trống) vào tháng 11 năm 2012, họ đã làm việc chăm chỉ để phát hành album, ăn mừng với chương trình phát hành đĩa CD đặc biệt vào ngày 26 tháng 1 năm 2013 tại Lawrence, Kansas.
Có một chất lượng rất kém so với các bài hát, nhờ sự trợ giúp của nhà sản xuất Marc McClusky (người đã làm việc với Weezer, Ludo và Hit The Lights), cho album này nhiều tia lửa. Tất nhiên giá trị của các bài hát phải được ghi có cho các nhạc sĩ song không có nhiều nhịp điệu nhảy múa và tổng hợp âm thanh, họ sẽ không nhận ra sự khác biệt của Better Air với bất kỳ album nhạc pop-rock nào khác. Ca khúc “CL, My Fmly & All My Homies” cho thấy sự lựa chọn của nhà sản xuất đã trở thành hiện thực; Đó là lần phát hành đầu tiên hấp dẫn và giới thiệu tiềm năng của ban nhạc, đặc biệt là khả năng của họ để viết một giai điệu tốt với lời bài hát có liên quan.
Trong một sự bất ngờ (và giả định, không chủ ý), sự tiến triển dần dần từ “Midwest Kings” ngay lập tức mang lại cho bài hát hit của Rihanna “Diamonds”. Trong khi âm nhạc của họ rất khác với bài hát của RnB, Pilot For A Day cũng có thể thu hút khán giả trẻ tuổi teen bằng những giai điệu sôi nổi và các bài hát trữ tình vô cùng. Các phần thanh nhạc khác nhau về phạm vi nhưng phù hợp với sự ngây thơ của các dòng như “loại [cô gái] mà đặt trái tim tôi vào lửa”.
“Cuộc sống bất thường” là một ca khúc nâng cao có sự góp mặt của Andrew Volpe của Ludo khiến người nghe phải “thức dậy … hoặc cuộc sống này sẽ vượt qua bạn”. Ca khúc này đã trở lại thành “Ticket To Somewhere”, một bài hát tương tự hấp dẫn cho thấy sự ảnh hưởng mạnh mẽ của pop và điện tử, hay của ban nhạc hay McClusky.
Có một sự di chuyển từ âm thanh nhảy trung tâm với số lượng chậm “From Somewhere To Here”. Cùng với một cây đàn piano đơn, giọng hát của Smith đã rơi xuống thấp cho những câu thơ của ca khúc chậm chạp tập trung vào tình yêu đã mất. Khoảng một nửa giữa nó lọt vào khuôn mẫu thoáng mát và đầy hy vọng mà ban nhạc theo đuổi – chắc chắn đó là lý do cho sự lựa chọn tên của ban nhạc!
Better Air cho thấy một tương lai tuyệt vời cho ban nhạc, đặc biệt là xem xét niềm đam mê mà họ cam kết rõ ràng với công việc và viết của họ. Họ đã bảo vệ McClusky cho sự ra mắt của họ và rất có thể là sự nổi tiếng của họ sẽ tiếp tục leo lên đến cùng cấp độ như những ban nhạc cao cấp ông đã làm việc với.
Mặc dù hiện tại mọi thứ có thể lên đến không khí, Pilot For A Day được thiết kế để có thể tồn tại lâu hơn rất nhiều.

Album Review: Forget Me In Vegas – Coulda Shoulda EP

Bởi Jen Nelson
Kể từ lần phát hành đầu tiên của nhóm Get Gone, Stay Gone, Forget Me In Vegas đã có những thay đổi như một ban nhạc, bao gồm những thay đổi trong dây chuyền và những khía cạnh khác nhau của thể loại âm nhạc. Thông qua phát hành mới của Cana Shoulda EP, Forget Me In Vegas khám phá một phương pháp sáng tạo nhạc điện tử hơn. Với giọng hát của Chris Wurzburg, Jamie Okrzynski chơi guitar và Joe Raymond chăm sóc trống, ban nhạc dựa trên New York này gợi lên tài năng của Christian Medice làm nhà sản xuất. Một Forget Me In Vegas mới giới thiệu một sự thay đổi với phiên bản mới nhất của EP, Coulda Shoulda.
Forget Me In Vegas khởi động Cana Shoulda với “Destined to Fall”, một ca khúc với nhiều lớp hiệu ứng synth-sounding. Giọng hát của Wurzburg chắc chắn là điểm nhấn của bài hát đặc biệt này, tăng vọt qua các yếu tố nhạc cụ. Mặc dù có một khía cạnh đáng buồn trong việc giải thích việc nhận ra rằng một mối quan hệ là “định mệnh”, Forget Me In Vegas giới thiệu khả năng tạo ra một bài hát lạc quan xứng đáng với tình huống hát trong phòng ngủ của bạn. Khi bài hát tiến triển, nhiều giọng hát hài hòa được thêm vào để nâng cao cho ca khúc trước khi kết thúc.
Thoạt nhìn, ca khúc “Cao” có thể gây nghi ngờ về sử dụng ma túy, nhưng Forget Me In Vegas sử dụng bài hát này để giải thích cảm giác yêu một ai đó. Tính cách ẩn dụ này được sử dụng trong suốt bài hát với lời bài hát như “Tôi rất cao đối với bạn / bạn đã cho tôi cảm giác như một người nghiện / Tôi phải có nó” Âm thanh Synth tiếp tục trong “High”, bắt đầu Để mang lại cho EP một cảm nhận tổng thể về techno. Mặc dù bản nhạc này là một bản ghi âm vui nhộn và vui vẻ nói chung, nó kết thúc khá đột ngột.
Chuyển đổi sang ca khúc thứ ba, Forget Me In Vegas kết hợp việc sử dụng các âm thanh do máy tính tạo ra và một cây đàn ghi ta cơ bản. Trong khi Forget Me In Vegas quyết định hòa mình vào một cảm giác dubstep với một tâm trạng âm thanh là một khái niệm thú vị, nó sẽ trở lại với một tình huống tình yêu cay đắng với việc Wurzburg thốt lên: “Bạn đã lấy hết nó và tôi muốn nó trở lại. Nó mất từ ​​thực sự hiển thị tài năng của Okrzynski như là một cầu thủ guitar.
Ca khúc chủ đề, “Could’ve * Should should *”, phát triển dưới cảm giác nhẹ nhàng hơn về âm thanh. Có lẽ, bài hát này là một trong những thúc đẩy tư duy triết học. Lời bài hát khám phá những câu hỏi xung quanh ý tưởng về việc liệu người đó có phải là người mà anh ta nên đến hay không. Nó cũng khuyến khích đến với thuật ngữ với những người thực sự đã trở thành so với lý tưởng của một người. Nội dung trữ tình của bài hát này chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến khán giả trẻ hơn đang cố khám phá và xác định danh tính của họ.
Forget Me In Vegas kết hợp EP với “Bạn và Tôi”, một bản nhạc có Red Rabbit. Sự bổ sung của một yếu tố giọng nữ giúp nâng cao cảm nhận nghe tổng thể. “Bạn và tôi” cũng nhấn mạnh việc sử dụng một cây đàn ghi ta hơn những bài hát trước. Nhiều giọng hát khác nhau, không chỉ của Red Rabbit, làm cho “You and I” một ca khúc hấp dẫn hơn, đó là một cách tuyệt vời để kết thúc Cana Shoulda.
Nhìn chung, Forget Me In Vegas khám phá một cảm giác kỹ thuật hơn trong việc thu âm của Cana Shoulda bằng cách sử dụng các yếu tố sản xuất synth. Mặc dù điều này thật tuyệt vời đối với khán giả thích thú, nhưng nó cũng để lại một số thứ, chẳng hạn như các nhạc cụ “trường học cũ”, được mong muốn. Các bài hát khác nhau cũng khám phá nhiều quan điểm khác nhau về mối quan hệ và thăng trầm của tình yêu. EP này là một lựa chọn tốt cho những ai muốn có một tâm trạng kiểu techno với một chút tiếng guitar.

Album Review: Run For It – Better Days EP

Bởi Anna Acosta
Vùng Đông Bắc nước Mỹ có một điểm đặc biệt cho việc phân phối tốt nhất từ ​​thế giới pop-punk, và rocker Run For It không phải là ngoại lệ cho xu hướng đó. Dường như quyết tâm chỉ đơn giản chứng minh rằng thể loại này không chết, phần 5 bao gồm các cựu thành viên của ban nhạc Man Overboard và Bangarang. Better Days được Bruce Wiegner ghi âm tại Warminster, PA’s Overlook Studios vào tháng 9 năm 2012 và được phát hành vào tháng sau.
EP khởi đầu mạnh mẽ với ca khúc “Avenues”, theo phong cách Stylistically cảm thấy như là sự kết hợp của New Found Glory, của thời Sticks and Stones, và All Time Low, một La Put Up Hay Shut Up, theo cách tốt nhất. Bài hát cảm thấy như sự khởi đầu của một cuộc hành trình, và kết thúc đột ngột của nó tạo ra sự mong đợi cho phần còn lại của album độc đáo.
Album có tất cả các yếu tố bạn mong muốn có một ban nhạc trong thể loại này để phân phối. Các guitar mạnh mẽ và giọng hát được sản xuất từ ​​nhỏ đến vừa phải được kết hợp với tinh thần nhịp điệu pop-punk từ những trống trống và giọng ca của băng đảng đã cho các bài hát “Drag You In” và “Best Moments” cho đúng số tiền nhất định Mà chỉ cần làm cho bạn muốn có được trong xe và lái xe cả đêm với bạn bè của bạn tốt nhất, phá nổ âm nhạc và quên mọi thứ khác.
“Home Again” là ca khúc dài nhất và cuối cùng trong kỉ lục ngắn nhưng ngọt ngào này. Bài hát có vẻ như, như tên gọi, về làm việc qua các phần tối của cuộc sống cho đến khi bạn có thể về nhà trở lại. Trong bối cảnh của phần còn lại của bài hát, nhà cảm thấy giống như một khái niệm – nơi nhà của bạn đang hạnh phúc – hơn là một nơi thực tế. “Tôi có thể thấy rằng tôi không cô đơn / … Tôi biết rằng mọi thứ sẽ ổn thôi / Tôi sẽ lấy nó từng ngày / … nỗi đau đã kết thúc / và cuối cùng tôi cũng có thể trở về nhà” Theo nhiều cách, Nó tấn công một hợp âm thích hợp để kết thúc một album với – điều này dẫn đến lỗ hổng chết người để giữ cho Better Days trở thành điểm số cao hơn.
Vấn đề lớn nhất với EP này là chiều dài. Bốn bài hát chỉ là không đủ dài để có thể làm cho nó cảm thấy như người nghe thực sự có bất cứ nơi nào, thậm chí ghi nhớ rằng nó chỉ là một EP – không phải là một album. Cảm giác là một lời khen, tuy nhiên, bởi vì khi kết thúc bài hát kết thúc bạn chỉ đơn giản là không sẵn sàng, mà không phải là trường hợp nếu âm nhạc, vì thiếu một từ tốt hơn, hút. Nói một cách rõ ràng, đây là một kỷ lục vững chắc, mặc dù ngắn, pop-punk, và nếu đạt được đó là mục tiêu sau đó năm chàng trai này có thể cho mình một pat rất lớn ở mặt sau. Pop-punk còn sống và đá.

Album Review: Sarah D – Over You EP

By Emily J. Kaufman
Sinh ra và lớn lên ở thủ đô Adelaide, nghệ sĩ nhạc pop / rock Sarah D biết âm nhạc sẽ là tương lai của cô sau khi mua album Britney Spears đầu tiên của cô. Bởi vì Spears D đã cầu xin mẹ cô hát và khiêu vũ, và khi cô 12 tuổi, Sarah đã lưỡng lự và cuối cùng đã thực hiện trước đám đông hàng trăm người trong các sự kiện khác nhau. Một vài năm trước đây, một chuyến đi đến Mỹ đã thay đổi mọi thứ cho D; Cô biết để làm cho ước mơ của cô trở thành sự thật cô sẽ phải nói lời tạm biệt với những bãi biển đẹp và chào đất botox. Kể từ khi cô chuyển đến Los Angeles, Sarah đã làm việc chăm chỉ với nhiều nhà sản xuất, gần đây nhất với Andres Torres, người mà cô đã cùng nhau tổ chức EP Over You của cô.
Album mở đầu với bài hát lạc quan “Stand Up”. Nếu người nghe đã nhắm mắt nhắm mắt, họ có thể nghĩ rằng những gì sắp xảy ra là một bài hát của Kelly Clarkson, đó là cho đến khi giọng nói của D xuất hiện. Trên bài hát vỡ lòng, Sarah D cho thấy cô ấy không chỉ là một ca sĩ nhạc pop không có tráo nhãn mà còn có các móc móc hấp dẫn và không có chất. Cô ấy trong lời nói của bạn không để lại chỗ cho việc giải mã, thông điệp của cô ấy rõ ràng, nếu bạn làm sai, bạn nên thú nhận.
“Over You” theo sát, giữ nhịp điệu lạc quan mà bài hát mở đầu giới thiệu. Ca khúc chủ đề là một single mạnh mẽ với lời bài hát mạnh mẽ tương tự như của P! Nk. Bài hát vỡ lòng này không tập trung vào nỗi buồn của D hay sự cay đắng, nhưng lại châm chọc chế nhạo người mà cô ấy nghĩ là cô ấy đã từng yêu. Sarah D khai thác cảm xúc của mình và nhổ chúng vào mặt họ, cô không phải là tang lễ; Để lại cô ấy là mất mát của họ anyway.
Ca khúc sau, “Crying Over the Rainbow”, là bản ballad đặc sắc của Over You. “Crying” làm giảm giáp và tiết lộ khía cạnh dễ bị tổn thương của Sarah. Bài hát có hồn là bài đầu tiên trong đó D làm tổn thương đến mất mát mối quan hệ. Ca khúc được sản xuất tuyệt vời này có một cái móc đáng ngạc nhiên hấp dẫn cho một bài hát chậm hơn, làm nổi bật các kỹ năng của D như là một nhạc sĩ.
Đạt được tốc độ là “Gone”, bài hát chia tay nhạc pop thân thiện với radio. Theo chủ đề của Sarah D’về sức mạnh và sự trao quyền của phụ nữ, ca khúc là một lời tuyên bố với cô ấy hiện tại rằng cô ấy xứng đáng hơn cách họ đối xử với cô ấy. “Em yêu em đã mất đi / Em cuối cùng cũng đi ra ngoài / để tìm một người mới / cậu bé mà anh đã làm tôi sai / vì vậy em để em đi sau.” Trong đoạn điệp khúc D đổ muối vào vết thương của chúng khi cô giải thích cô ấy biết thế nào Anh vẫn muốn cô ấy, nhưng đã quá muộn để xin lỗi, hát “hãy tin tôi / sẽ không lâu nữa / cho đến khi bạn đi qua cửa của tôi / vâng tôi sẽ không ở đó / Tôi đã chuyển sang / những gì bạn đã Thực hiện đã để lại một vết sẹo / em bé tôi đi. ”
“Make the World” gắn kết tất cả các ca khúc với nhau và là một phần vững chắc của EP. Dường như Sarah đã tìm thấy một mối quan tâm tình yêu mới và tất cả những gì cô ấy muốn là để được chú ý. Bất cứ ai từng bị đè bẹp đều có thể liên quan đến nụ cười gây ra, ca khúc hát nhẹ. Trong đó, D hát về việc làm thế nào cô ấy không chỉ muốn được yêu, mà còn có thể yêu lại ngay với đoạn điệp khúc hấp dẫn “Tôi muốn làm cho thế giới xoay quanh bạnShow you rằng trái tim tôi / nó đánh cho bạn.”
Tôi đã rất ngạc nhiên bởi âm thanh tổng thể của Over You. Lần đầu tiên nghe nhanh, thật khó tin rằng tôi sẽ thích bất cứ điều gì về nó, nhưng sau vài lần chơi đùa trong xe hơi và trên máy tính, tôi thấy mình đang hát theo hầu hết các ca khúc. EP cực kỳ mạnh mẽ cho lần phát hành đầu tay, đặc biệt là cho một nghệ sĩ độc lập như Sarah D. Úc này là một nhạc sĩ có tay nghề với giọng nói tuyệt đẹp và các móc bắt bóng; Tôi thành thật sẽ không ngạc nhiên khi nghe những giai điệu của cô trên radio trong tương lai. Cho đến lúc đó, tôi vẫn tiếp tục hát cùng với cửa sổ của tôi khi mùa xuân và mùa hè tiếp tục đến.

Album Review: Names – Five Minutes EP

Bởi Anna Acosta
Không có câu hỏi nào trong bối cảnh ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại mà truyền thông xã hội đã tạo ra, có hàng trăm cách để các nghệ sĩ có thể đưa âm nhạc của họ vào tay người hâm mộ của họ. Worges, MA của nhóm Nemes đã làm điều này và phát hành 5 bài hát 5 phút EP chỉ dành cho dự án “I Carry Your Heart” của Kickstarter, dự án này sẽ kéo dài đến ngày 21 tháng 4 năm 2013.
“99 Cars” đưa bạn vào một hành trình, bắt đầu từ từ với thính giác, nhạc folk-y cho đến khi kết thúc đuôi của bài hát, nơi mức năng lượng bắn lên trời cho một khoảnh khắc ngọt ngào, mặc dù ngắn cho đến khi một capella dừng lại cuối cùng mất hơn, Tổng cộng toàn bộ bài hát trong một dòng – “99 chiếc xe đâm vào trái tim tan nát của bạn / và có một phần của tôi trong mỗi một”.
“Butterfly” đi thẳng vào âm thanh dân gian. Âm nhạc chính là sự sôi nổi và đơn giản, và làm cho bạn cảm thấy một chút như thể bạn nên ngồi xung quanh một ngọn lửa ở phía tây cũ, vỗ tay và hát cùng. Tương tự, “5 phút”, ca khúc mà EP được đặt tên, là một bài hát folk rải rác xung quanh một banjo. Tuy nhiên, hai loại khác nhau về nội dung – trong khi “Butterfly” là một sự tôn kính với tán tỉnh (“Tôi đã cố gắng hết sức để cố gắng giấu đôi tay của bạn khỏi bạn / Bạn đã làm việc gấp hai lần vì cố gắng tránh khỏi Tôi cũng vậy. “),” 5 Minutes “dường như tập trung vào việc tiếp tục. Trong khi nó có vẻ như là về một người, nó cũng có thể được về một nơi, hoặc một giai đoạn của cuộc sống của một người. “Tôi sẽ nói lời chào tạm biệt của tôi trên bầu trời đang cháy / và sau đó đặt tầm nhìn của tôi lên mặt trăng vừa mới lên / và cách tiếp cận ánh sáng xa xíu / vì vậy tôi lấy túi và áo khoác của tôi / cuz ‘từ bây giờ đến bạn tôi chỉ là một con ma “.
Nhưng Nemes không phải là con ngựa duy nhất, và họ sẽ chứng minh điều đó. “I Have Nothing” cũng giống như flamenco khi các bài hát dân ca đến, hoàn chỉnh với lời bài hát en español. Nó giới thiệu những hình ảnh về những căn phòng nến với những vũ điệu quyến rũ với tư cách là một ban nhạc – điều thích hợp, vì cụm từ chính được lặp lại trong bài hát là về ai than thở không có gì (như tiêu đề bài hát sẽ gợi ý) mà là guitar của họ.
“Everest Isle” vòng quanh EP với một giai điệu ngây ngất với tinh thần kiên định. “Không, em sẽ không bỏ cuộc lần này / em sẽ giữ từng note cho đến khi em là của anh / … em sẽ hát cho đến khi em hết vần.”
Thật kỳ quặc, thực sự vì những bài viết cá nhân không đề cập đến một EP EP thật khủng khiếp, điều đó không có nghĩa là người nghe sẽ bị bỏ lại khi một bài hát cuối cùng kết thúc. Bằng cách nào đó, thay vì cảm thấy như một mish-mosh của các bài hát cobbled với nhau và gắn nhãn mafia một album, có vẻ như là mỗi track có một mục đích mà nó hoàn thành. Điều đó, và tự nó, là ấn tượng rất ấn tượng cho một phát hành chiều dài này. Khá ấn tượng là EP thực sự có khả năng thu hút được thính giả, những người có thể không thường xuyên thưởng thức âm nhạc dân gian tự tuyên bố, chẳng hạn như người viết bài đánh giá này. Trong tất cả, đó là một nỗ lực cao quý mà đáng để cam kết $ 20 yêu cầu để tải nó.

Album Review: The Racer – Passengers

Bởi Jen Nelson
Trong Thành phố New York, có một nhóm gồm năm nhạc sĩ với cảm xúc và năng lượng sẵn sàng chia sẻ âm nhạc với thế giới. Các Racer, một ban nhạc đã được cùng nhau từ năm 2008, hào hứng đưa ra phiên bản thứ hai phát hành Hành khách đến người hâm mộ của âm nhạc độc lập với pop và rock ảnh hưởng. Các thành viên bao gồm Pete Marotta (vocals), Mike Esserman (guitar), Eric Sosler (bass), Steve Kindracki (guitar) và Mike Perri (trống). Với sức mạnh và niềm đam mê tìm thấy rất ít trong nhạc phát thanh ngày nay, The Racer mang lại cho người yêu âm nhạc hy vọng trong âm nhạc của ngày hôm nay.
“Flashdance” là bài hát thứ ba dành cho Hành khách và có cảm giác rực rỡ và vui nhộn. Các lớp ghép của cây đàn guitar phức tạp kết hợp với khả năng giọng hát phi thường của Marotta làm cho bài hát mà bất kỳ người yêu âm nhạc nào cũng sẽ đánh giá cao. Với thời gian đánh giá cao và đánh bại dễ dàng theo dõi, “Flashdance” là sự lựa chọn số một để thổi qua một chiếc xe hơi stereo hoặc tại một buổi hang-out với bạn bè.
Chuyển sang ca khúc tiếp theo, “Settle” mọi thứ chậm lại một chút lúc bắt đầu mà không làm mất tất cả các cường độ. Piano biến thành một âm thanh guitar và bộ gõ nhiều hơn trước khi phát nổ trong đoạn điệp khúc của bài hát. Bài hát này cho thấy khả năng kỳ diệu của The Racer để tạo ra một âm thanh và dải nó xuống. “Hỏa hoạn” là một sự chuyển tiếp tuyệt vời với âm thanh kỳ diệu và huyền bí, tạo ra một bầu không khí huyền bí được tiếp tục bởi việc bổ sung âm thanh cao.
Nếu bạn đang trong tâm trạng để có được amped lên và đá ra, “Celebrate” là hoàn hảo The Racers ‘theo dõi cho bạn. Bài hát này rất nhiều lớp và nhịp độ nhanh. Các hiệu ứng thanh nhạc cũng cho “Celebrate” một sự xem xét thú vị được sử dụng rất tốt. Các guitar được kết hợp và chơi với nhau và các bộ gõ với độ chính xác gần như hoàn hảo. Giọng ca của Marotta là bánh kem trên bánh ngọt ngon miệng.
Ca khúc thứ bảy của khách hàng, “Lost. Yêu. Nghệ thuật “có âm thanh hiện đại và thú vị hơn và bao gồm các khía cạnh âm thanh tạo ra sự thư giãn và chảy vào đường” Ivy “bình tĩnh. “Ivy” giới thiệu lại giai điệu giọng hát cao hơn, tương phản với các yếu tố nhạc cụ. Bằng cách kể một câu chuyện đau lòng mà dường như dẫn đến một câu chuyện về một tai nạn, The Racer cho thấy khả năng của nó là cảm thấy trái tim. Lời bài hát như “cô ấy đã sợ hãi và tôi đã bị đóng băng / cô ấy có thể nói lời tạm biệt” và “trên hai ánh sáng mà họ leo lên / rơi xuống những linh hồn hiện nay đang thể hiện đường đi,” bài hát này sẽ khiến cho người nghe và khán giả tan vỡ.
Trong suốt Hành trình, The Racer gây ấn tượng cho người nghe bằng nhiều giai điệu và hòa âm, tạo ra trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời. Hồ sơ này là sự lựa chọn hoàn hảo cho bất cứ ai muốn trải nghiệm cảm giác thực sự hoặc cho những người chỉ tìm kiếm một đĩa CD tuyệt vời để chơi trong radio xe của họ. Các Racer có khả năng phục vụ cho một số lượng lớn người dân do âm nhạc của họ và phong cách khác nhau.
Đánh giá: 9/10
Ngày phát hành: 11 tháng 11 năm 2012
Các bài hát được đề xuất: “Celebrate”, “Ivy”, “September”
Đối với người hâm mộ của: Radiohead, My Morning Jacket, Brand New, Unifier
Mua hàng trên iTunes

Tour Review: He Is We “Getting Back Up Tour” (April 25, 2013 – Denver, CO)

Anh ấy là chúng ta
Chuyến đi Trở lại
Ngày 25 tháng 4 năm 2013 – Phòng Moon. Denver, Colorado
Xem lại & Nhiếp ảnh bởi: Matt Nistler
Thông thường khi một nghệ sỹ lớn đi tour du lịch, mục tiêu chính là lấp đầy các arena để nâng cao năng lực và cắm các đĩa đơn mới nhất của ban nhạc với trọng tâm chính là thúc đẩy doanh số bán album. Anh ấy là “Getting Back Up Tour” không theo công thức như vậy; Làm cho nó thêm đặc biệt hơn. Chuyến lưu diễn kéo dài 11 ngày này gồm có ban nhạc Republic Records chơi nhạc tại các địa điểm nhỏ hơn dọc theo Tây Hoa Kỳ, và kết thúc trong nhà của bang Washington vào cuối tháng.
Đó là một năm của sự thăng trầm của He Is We. Sau khi bay cao với sự thành công của album đầu tay được đánh giá cao của ban nhạc, My Forever, ra mắt trên bảng xếp hạng Heatseekers của Billboard ở vị trí thứ 6 và sinh ra hai single hit “Happily Ever After” và “All About Us (có Owl City)”, giọng ca Rachel Taylor sẽ phải chịu đựng các vấn đề sức khoẻ và tạm thời rời khỏi ban nhạc. Khi trở lại, nửa còn lại của bộ đôi – Trevor Kelly – sẽ rời khỏi ban nhạc, để lại Rachel là thành viên duy nhất.
“Getting Back Up Tour” đánh dấu lần đầu tiên Rachel trở lại trên đường trong gần một năm và chuyến lưu diễn đầu tiên kể từ khi cô lập đội hình. Rõ ràng là dự án solo bây giờ vẫn là một vùng đất lạ lẫm khi Rachel giới thiệu ban nhạc nói rằng “Chúng tôi là … tốt, tôi đoán, tôi, anh ấy là chúng tôi.” Rachel đã không ở một mình trên sân khấu, Bạn bè cùng để điền vào âm thanh. Nó sẽ không làm tôi ngạc nhiên nếu anh ta không ở lại một dự án solo cho lâu dài và một số thành viên này tham gia vĩnh viễn.
Tôi đã có cơ hội để bắt chuyến bay Denver, Colorado vào ngày 25 tháng 4 tại phòng Moon của Summit Music Hall. Màn trình diễn khá khiêm tốn, ở góc nhỏ, tối của quán rượu Denver Denver. Bộ phim sẽ chiếu cảnh đèn chiếu sáng và cây cối Giáng sinh mà Rachel đã tuyên bố chính xác đã được mua tại Arts and Crafts của Michael trước đây để làm nhạc jazz. Không có laser, màn chiếu, hoặc ngọn lửa nào có thể tìm thấy trong chuyến lưu diễn của nhóm nhạc chính này.
Anh ấy đã làm theo cách của họ thông qua danh mục ca khúc của họ (bao gồm cả những fan yêu thích như “All About Us” và “Happily Ever After”), điều đó càng trở nên rõ ràng rằng chuyến đi này có ý nghĩa rất nhiều đối với Rachel như nó đã làm cho người hâm mộ . Giữa các bài hát Rachel sẽ nói chuyện với người hâm mộ và mặc tất cả cảm xúc của cô ấy trên tay áo của cô ấy. Có một lúc, trong khi thảo luận về sự phản bội cô cảm thấy sau cú shakeup của ban nhạc và những vấn đề sức khoẻ của cô, cô thậm chí còn tạm dừng và bắt đầu khóc trên sân khấu.
Phòng thông cảm, hầu hết là các cô gái tuổi teen, đã nhanh chóng hét to “chúng tôi yêu bạn, Rachel!” Đó là một khoảnh khắc đầy cảm hứng cho người hâm mộ kết nối với Rachel không chỉ với âm nhạc của cô mà còn ở mức độ cá nhân. Ban nhạc hứa hẹn sẽ mang lại tình yêu, bằng cách gặp gỡ tất cả các fan hâm mộ sau buổi trình diễn. Có chắc chắn sẽ ôm rất nhiều.
“Bắt Back Up” phục vụ không chỉ là một cái tên mà còn là một tour du lịch. Đây là 11 ngày điều trị. Một cơ hội để Rachel trở lại trên đường và mở rộng với người hâm mộ, và cho người hâm mộ để kết nối với ban nhạc yêu thích của họ trong một môi trường thân mật.
Không có gì ngạc nhiên khi album sắp tới của He Is We sẽ theo một con đường tương tự. Rachel gần đây giải thích: “Album tiếp theo này là một trang điểm của các chương mà các fan đã nhìn thấy tôi trải qua. Đó là lời cám ơn của tôi đối với mỗi lời cầu nguyện, tweet hoặc email đã gửi theo cách của tôi … Tôi chưa bao giờ cảm thấy gắn bó với người hâm mộ. Họ đã thực sự trở thành gia đình với tôi và tôi nợ họ mọi thứ. ”
Hãy tìm album thứ hai không có tiêu đề của He Is We’re của họ vào cuối năm trên Republic Records.